【高階秀爾美術通識系列西方繪畫史】

編輯推薦

日本西方美術史論名家、前日本國立西洋美術館館長高階秀爾審定；

三得利學藝獎、美術史專家遠山公一、高橋裕子、三浦篤等親自執筆撰寫；

精裝美術“大家小書”，文字與圖片俱佳，極具閱讀和收藏價值；

內容簡介

高階秀爾審定的《西方繪畫史》（全三册）的美術史取向，是從東方人的眼光，去看待西方藝術。 站在藝術品原在場地的視角，引領東方讀者仿佛身臨其境般地去領會西方藝術品的創作環境和初始功能，從而理解其中的創造之美和藝術成就。 這套書是西方繪畫史入門書。 400幅全彩圖片立體解讀，打造屬於你的私人圖書館； 親近600年西方優秀繪畫魅力，用藝術超越庸常生活。

册“文藝復興時期的驚愕”：文藝復興繪畫的精髓在教堂、修道院和市政廳。 當繪畫和建築相結合，會產生不可思議的震撼效果。 本書帶你來到作品原創地，身臨其境般感受名家輩出、佳作紛繁的藝術理想國。 你會瞭解到：透視法是怎麼回事； 米開朗基羅的構圖如何大膽； 以及肖像畫傳達的意圖和情感等。 可以從作者的創作環境、時代背景和文化內涵，透徹圖解繪畫史，從而掌握打開西方繪畫寶藏的鑰匙。

第二册“巴羅克和洛可哥風格的革新”：6至18世紀堪稱西方美術史的黃金時代。 當今世界各大博物館的鎮館之寶，多來自這兩百年間。 本書帶你讀懂巴羅克和洛可哥，瞭解卡拉瓦喬如何賦予作品强烈的逼真感和戲劇性，魯本斯筆下的女性為何“顯胖”，以及《夜巡》為何是人氣畫家倫勃朗沒落的轉捩點等。 讀完這段時期繪畫史，在博物館觀賞美術作品時，就能够獲得更多的藝術享受。

第三册“近現代繪畫藝術的追尋”：近現代繪畫史是印象派、形式主義、抽象主義到波普等藝術流派迭出的時期。 在本書中，你會瞭解到：抽象畫到底在畫什麼； 凡 ˙ 高如何通過色彩表達情感； 莫奈的筆觸如何大膽； 畢卡索筆下的“醜女”為何被視為經典等。 讓人細緻入微地理解近現代繪畫作品，感受藝術的豐富內涵，真正獲得欣賞的愉悅感。

作者簡介

[審定]高階秀爾

日本西方美術史論名家，東京大學名譽教授。

1932年生於東京，曾任日本國立西洋美術館館長，現任大原美術館館長。 2000年獲得日本政府頒發的紫綬褒章，2012年日本文化廳授予他文化勳章，以表彰他對於文化發展所作的卓越貢獻。 出版有《名畫的誕生》《名畫中的小奧秘》《名畫中的女人》《西方藝術與古希臘羅馬神話》《看名畫的眼睛》《看日本美術的眼睛》等著作和譯作近百部。

1971年藝術選獎文部大臣賞

1981年法國藝術及文學騎士勳章

1989年法國藝術及文學軍官勳章

1996年法國藝術及文學司令勳章

2000年紫綬褒章

2001年法國榮譽軍團勳章

2002年日本藝術院賞 ˙ 恩賜賞

2003年義大利grande ufficiale功勞勳章

[作者]

1、遠山公一

日本美術史專家，慶應義塾大學教授。

1959年生於東京，從慶應義塾大學文學部畢業後，在東京大學完成了美學兼美術史的碩士課程。 其著作主要有《文藝複興美術館》《祭壇畫的解體學：從薩塞塔到丁托列托》（《文藝複興的名畫101》等。

2、高橋裕子

日本美術史專家，學習院大學教授。

1949年生於東京，作品曾獲得三得利學藝獎。 其著作主要有《世紀末的紅發聯盟——作為象征的頭發》《英國美術》、《西洋美術的用語介紹》等。

3、三浦篤

日本美術史專家，東京大學研究生院綜合文化研究科教授。

1957年生於島根縣，作品曾獲得三得利學藝獎。 著有《凝視的方法》《近代藝術家的錶象》《隱藏在名畫中的雙重之謎》等。

[譯者]

1、範宏濤

北京師範大學文學院比較文學博士。 譯作有《東方朔與猛獁象》《不亂於心，不困於情》《人間值得》等。

2、金靜和

北京第二外國語學院日語語言文學專業畢業，曾在日本愛知學泉大學交流學習。 譯作有《與黑夜嬉戲的孩子們》（上、下）、《一首小夜曲》。

目錄

《西方繪畫史》（册）文藝復興時期的驚愕

前言

V東方視角下的西方美術

VII源於印象的美術館

章通過壁畫領略“文藝復興畫”的盛衰——馬薩喬《納稅銀》

003繪畫學校

004統一的光和空間——線遠近法和明暗法

008作為“面向現實之窗”的繪畫

010剪貼而來的故事

013喬托和馬薩喬的“套路”

017“光源”的功能和意義

021成熟期的文藝復興繪畫

026理想主義的追求及其衰退

029米開朗基羅的變容

038矯飾主義的抬頭

第二章用於體驗奇迹的祭壇畫——提香 ˙ 韋切利奧《聖母昇天》

042驚愕的光景

045作為差別空間的教會

048解體了的祭壇畫

053“聖會話”的誕生

058與建築融合的繪畫

061計算出的奇迹

第三章修道院的“場域”和繪畫的密切關係——達 ˙ 芬奇《後的晚餐》

067作為“場域”的修道院食堂

071由“場域”萌生的故事

073《後的晚餐》和《耶穌釘刑》

076修道院的目的和功能

078弗拉 ˙ 安吉利科和修道會

080修道院的構造

083兩幅《受胎告知》

089開放的食堂

090關於“場域”的各種問題

第四章祛病和求福的畫作——格呂內瓦爾德《伊森海姆祭壇畫》

094“中世之秋”的宗教感情

098慰藉畫

102赤裸的守護聖者

108作為守護聖者原型的聖母

112源於慈愛的藝術庇護

116來自北方的衝擊

122繼承文藝復興的繪畫原理

124作為宣傳活動的壁畫

129反映性別差异的建築

132神的子嗣

135“公共之善”的誘惑

第五章結婚畫——揚 ˙ 凡 ˙ 愛克《阿諾菲尼夫婦像》

139作為證婚人的畫家

144聖母的婚禮

149高價的贈品

154結婚的意義和目的

160愛的力量

164私人繪畫之謎——私人繪畫鑒賞的誕生

170私密的運籌

第六章肖像畫中所繪何物——皮耶羅 ˙ 德拉 ˙ 弗朗切斯卡《蒙泰費爾特羅公爵夫婦像》

174繪畫的起源

175描繪“個人的名聲”

179肖像畫的巫術性質

180宮廷畫家的作用

185達 ˙ 芬奇和肖像畫

188用於自薦的自畫像

192畫中的决心和覺悟

第七章政治畫——丟勒

204義大利人文主義傳播者——丟勒

208宗教改革的時代

210“正義畫”的傳統

214政治層面的信仰

216宣揚“仁政”

221繪畫的政治功能

228政治場

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《西方繪畫史》（第二册）巴羅克和洛可哥風格的革新

前言“飛翔狀態”的世界

章宗教改革與美術

002各種各樣的題材

004聖彼得大教堂的重建與影響

018“聖路加繪聖母像”與聖路加公會的成立

第二章反宗教改革與美術

030宗教畫的新傾向

048關於“巴羅克”一詞

第三章宮廷美術

060繪畫文宣效果的活用

072宮廷畫家的各種任務

第四章以有教養者為對象的繪畫

086繪畫鑒賞與古典文化

094“裸婦”的概念

097美術館時代的美術觀

100畫與詩的姐妹藝術論

108理想的風景

第五章市民社會的繪畫

112荷蘭繪畫的特殊性

114市民團體的驕傲

124美術市場的成立

138“此時、此刻”的風景

第六章靜物畫

148靜物畫是空虛的嗎？

153關於“靜物畫”的語源

第七章以私邸為對象的繪畫

172沒有“大人物”存在的時代？

177洛可哥畫家與學院

第八章義大利與其他西歐諸國

204羅馬——西方美術的中心

209“壯遊”的流行

222義大利畫家的對外發展

第九章傳統與革新

236英國美術的興起

244工業革命與繪畫

250“英國畫派”的誕生

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《西方繪畫史》（第三册）近現代繪畫藝術的追尋

前言多樣化時代中的“西方繪畫”

章所謂畫家和藝術家的存在

002從學院派到前衛

007藝術家團體的形成

011從放蕩不羈型藝術家到殉教者

014“畫商和評論家系統”的誕生

016 20世紀之後的藝術家形象

第二章近代文明的光與影

020西方世界的變動與繪畫

021革命與鐵道

030都市藝術的未來

036戰爭的世紀

第三章愛與死

042近代繪畫中的愛與死

048青春之愛與結婚

051關於母子像

056販賣愛情的女人和招致死亡的女人

第四章自然與幻想

064通過繪畫表現的自然

065崇高的自然

071親密的自然

074幻想的自然

078非現實的自然

第五章西方與外部

086西方繪畫與异文化

087東方主義

094日本主義

100原始主義

第六章平面與色彩

106作為造型作品的繪畫

109從空間到平面

112平面與裝潢

116色彩與理論

120色彩與表現性

第七章筆觸與未完成

126筆觸與現實表像

130筆觸的自律性與表現性

134留白與未完成

139肌理的多樣性

第八章抽象繪畫與超越性

146抽象繪畫的誕生

149表現主義式抽象與幾何學式抽象

154抽象與具象

158超越性與宗教性

第九章引用與拼貼

164近代的傳統與引用

165引用與合成

174拼貼的諸相

178集合藝術與組合藝術

第十章質疑框架的作品

184影像的動搖

188所謂繪畫的框架

192漫畫與照片

196影像與文字