本書收錄了安藤從1973年到1996年之間完成的27件經典作品，透過建築圖和圖片全方位地進行介紹，讓讀者更深刻地理解安藤忠雄的設計特徵。

本書前半部深入了探討了安藤忠雄的設計風格，他的設計哲學產生的背景，例如日本的傳統文化，現代主義建築思想都對他的設計產生過重要的影響。 由此可以讓讀者對安藤忠雄的思想和設計理念有一個很深的了解，以便更能理解他的作品。 同時也能為專業的建築從業人員帶來設計靈感。

透過理查佩爾的攝影機捕捉到安藤忠雄建築的細節、光影、材質、靜謐等等，讓讀者自己去發現安藤建築中的美，同時又能感受到建築攝影的無窮魅力。

日本建築師安藤忠雄，1941年出生於大阪，1995年獲得普立茲克建築獎。 他以清水混凝土和簡約的幾何構成為代表性語言，完成了住吉的長屋、光之教堂等名作。

這本書透過理查德·派爾精妙的攝影展現了建築大師安騰忠雄從1973年到1996年之間完成的27件作品，其中有著名的城戶崎邸（1986），水之教堂（ 1988），直島當代藝術博物館以及附屬建築（1992和1995），包括義大利的貝納通研究中心（1995）以及巴黎的聯合國科教文總部的冥想之庭。 全書總共由三個部分組成：

第一部分首先用攝影師自己身臨安藤建築的感受切入，然後用文字闡述了安藤忠雄的設計哲學，以及對他的設計產生影響的各種要素，比如日本的傳統，對自然的敬畏，對現代 主義的批判等等。 同時也說明了安藤如何在自己的作品中堅定地貫徹自己的設計理念，使其建築藝術達到一個較高的水平。

第二部分收錄了作者關於安藤忠雄各個建築的攝影作品，他以一個專業的攝影師的視角去捕捉安藤建築中的光影的以及建築細部，以此來體現安藤忠雄對清水混凝土這種材料的嫻熟 運用以及他在設計上的思考。

第三部分選了安藤設計生涯中一些經典的作品進行介紹，包括光之教堂，水之教堂等，並配有各種建築圖紙，讓讀者對安藤忠雄的作品有一個更深層次的了解。 安藤忠雄說過要創造出真正震撼人心的建築，相信無論有沒有建築學背景，讀者都能從佩爾的攝影中去感受到安藤建築中的那股震撼同時又沉靜的力量。

理查派爾

1948年2月20日生於英國朴茨茅斯，以對現代建築的攝影作品馳名海內外。 在他就讀於芝加哥藝術學院深造之前，在曼徹斯特雷文斯學院學習平面設計與攝影，並於1973年榮獲芝加哥藝術學院美術系碩士學位。 他是加拿大建築中心的攝影收藏館的創辦館長。

前言 安藤忠雄 9

湯姆·赫內根（Tom Heneghan） 建築和倫理學 10

光的顏色 ——「感光底片」 25

大淀的工作室1 26

大淀的工作室2 32

野口宅 40

小筱邸 44

城戶崎邸 50

Collezione商業建築 62

光之教堂 66

大淀的茶室 72

畑宅 76

Akka畫廊 80

Oxy 鰻谷 84

六甲山教堂 88

Old/New六甲飯店 94

兒童博物館 98

RAIKA總部辦公樓 102

姬路文學館 110

水之教堂 114

熊本縣立裝飾古墳博物館 122

直島當代美術館 130

六甲山集合住宅2 140

飛鳥歷史博物館 146

維特拉研修中心 152

水御堂 158

成羽町美術館 168

直島當代美術館附屬建築 178

FABRICA，貝納通研究中心 186

冥想之庭，聯合國教科文總部 194

後記 理查德·派爾 202

設計項目 208

主要作品列表 262

1.來自普利茲克獎得主、知名建築師安藤忠雄的住宅設計集。住宅（HOUSE），是安藤忠雄建築的起點。他一直試圖創造一種人與自然可以交流的環境，在他的建築中，人們可以感受到陽光、空氣和雨。從建於1973年的富島宅，到建於2011年的位於墨西哥的蒙特雷的住宅，28座住宅建築，囊括未曾公開和未發表的作品，超過30年跨度的建築實踐展現，直抵安藤忠雄建築的原點。

2.「讓生活融入自然，才是住宅的本質。」不僅是光線和微風，甚至連雨水也可能進入的住吉長屋；玻璃磚之家中，來自庭院的柔和陽光滲透到房間里；小筱宅中，天花板狹長的弧形天窗，將強有力的陽光投射於混凝土牆上；4×4住宅，一座在漲潮時浸泡在海水中的建築……雖然堅固的混凝土牆給住宅營造了一種私密的、安全的氛圍，但是，自然依然存在。

3.當建築與生活發生關聯時，安藤忠雄的房子才真正獲得了認同。在建築與設計之外，安藤忠雄關注著居住在住宅中的人們，步入、參觀建築的人們：他們的心中會留下怎樣的世界？當住宅變得樸素、回歸安靜，它的精神屬性就自然地顯現出來，被建築內外的人們轉變為個人的思緒。安藤和他的住宅的存在，本就是一種對當代生活方式的審視。

4.直面安藤忠雄的建築理念，幾乎每個方案都援引了安藤對於設計思想的表述。位於神戶的4×4住宅，安藤「夢想著一個在漲潮的時候浸泡在海水中的建築」；曼哈頓的屋頂閣樓，安藤希望建築「能像真的刺入城市的風景一樣，給曼哈頓這個慾望都市帶來新的刺激」。

5. 菲利普·朱迪狄歐，建築歷史學家，畢業於哈佛大學，獲布朗大學博士，曾任教於羅德島設計學院和新學院。1980—2002年任法國藝術期刊《藝術知識》總編，出版逾50部現代建築學著作，其中包括安藤忠雄、諾曼·福斯特和理查德·邁耶的專論，其被譯為中文譯本的作品有《貝聿銘全集》等。

6.平面圖、剖面圖、軸測圖、透視圖、擴建研究草圖、實景照片逐一收錄，大尺寸展陳，直觀展現建築的鋒銳美感，亦是珍貴的建築資料收錄。

「我心中一直有一個堅定的信念，那就是我的最終作品將是一座住宅。」

住宅（HOUSE），是安藤忠雄建築的起點。他一直試圖創造一種人與自然可以交流的環境，在他的建築中，人們可以感受到陽光、空氣和雨。僅是光線和微風，甚至連雨水也可能進入的住吉長屋或許是最早體現他理念的作品。通過28座住宅，我們得以直抵安藤忠雄建築的原點。

玻璃磚之家中，來自庭院的柔和陽光滲透到房間里；4×4住宅，一座在漲潮時浸泡在海水中的建築……雖然堅固的混凝土牆給住宅營造了一種私密的、安全的氛圍，但是，自然依然存在。「讓生活融入自然，才是住宅的本質。」

在建築與設計之外，安藤關注居住在其中的人們：他們心中會留下怎樣的世界？當住宅變得樸素、回歸安靜，它的精神屬性就自然地顯現出來，隨之與建築內外的人產生關聯。或許當建築開始與我們的生活對話時，安藤忠雄的房子，才真正獲得了認同。

11 住宅：我的建築起源

安藤忠雄

13 歐幾里得與光線：安藤忠雄的住宅

菲利普·朱迪狄歐

21 住宅

22 住吉的長屋（東宅）

日本，大阪，1975—1976

33 玻璃磚之家

日本，大阪，1977—1978

43 松谷宅

日本，京都，1978—1979,1989—1990（擴建）

52 小筱宅

日本，兵庫縣，蘆屋市，1979—1981,1983—1984（擴建）

63 富島宅

日本，大阪，1972—1973

66 大淀工作室Ⅰ

日本，大阪，1980—1981（Ⅰ期），1981—1982（Ⅱ期），1986（Ⅲ期）

72 大淀工作室Ⅱ

日本，大阪，1989—1991

78 大淀茶室（飾面板茶室）

日本，大阪，1985

84 大淀茶室（磚牆茶室）

日本，大阪，1985—1986

86 大淀的茶室（帳篷茶室）

日本，大阪，1987—1988

93 大淀工作室附屬建築

日本，大阪，1994—1995

100 中山宅

日本，奈良，1983—1985

108 六甲集合住宅Ⅰ期

日本，兵庫縣，神戶市，1978—1983

116 六甲集合住宅Ⅱ期

日本，兵庫縣，神戶市，1985—1993

130 六甲集合住宅Ⅲ期

日本，兵庫縣，神戶市，1992—1999

138 TS 大樓

日本，大阪，1984—1986

147 城戶崎宅

日本，東京，世田谷區，1982—1986

160 李宅

日本，千葉縣，船橋市，1991—1993

170 芝加哥的住宅

美國，伊利諾伊州，芝加哥市，1992—1997

180 平野區的町屋（能見宅）

日本，大阪，1995—1996

193 無形之家

義大利，特雷維索，1999—2004

206 4×4 住宅

日本，兵庫縣，神戶市，2001—2003

220 曼哈頓的屋頂小樓

美國，紐約州，紐約市，1996

227 馬裡布的住宅

美國，加利福尼亞州，馬裡布市，2003—2004

230 金門大橋的住宅

美國，加利福尼亞州，舊金山市，2004

235 韌公園住宅

日本，大阪，2007—2010

250 斯里蘭卡的住宅

斯里蘭卡，韋利加馬，2004—2008

265 蒙特雷的住宅

墨西哥，蒙特雷，2006—2011

279 住宅時間線

菲利普·朱迪狄歐，建築歷史學家，畢業於哈佛大學，獲布朗大學博士，曾任教於羅德島設計學院和新學院。1980—2002年任法國藝術期刊《藝術知識》總編，出版逾50部現代建築學著作，其中包括安藤忠雄、諾曼·福斯特和理查德·邁耶的專論，其被譯為中文譯本的作品有《貝聿銘全集》等。

住宅：我的建築起源

安藤忠雄

2010 年，我在墨西哥完成了一個為期五年的住宅計畫。 該住宅總建築面積約為1 500 平方米，坐落於國家公園的山腳，可俯瞰墨西哥最大的工業中心之一蒙特雷市。

在向我展示了一個自然條件優越、令人心動的建築基地後，業主要求房屋與周圍環境融為一體，在保護隱私的同時，還能藉景生景。 我思考著如何透過運用一個與地形對應的幾何結構來解決專案的主要問題——創建一個既開放又封閉的住宅，並根據房間的私人或公共特性提供不同類型的空間。 這促使我開發了一個長條的Z 形體塊，用一個上升的之字形通道，使生活空間與斜坡相連。

三層的平面設計在不同的層次上產生空間，這反過來定義了內部和外部區域之間的不同關係，並柔和地表達了私人和公共區域之間的動態空間順序。 我想要創造的是一個充滿對立力量的房子，一個既開放又封閉、既恬靜又活潑，而且能充分欣賞到墨西哥絢麗的原生態美景的房子。

我的建築生涯從1969 年開始到現在，已經五十多年了。 起初我致力於家鄉大阪的小規模城市住宅專案設計，而今我在海外從事多個大型文化綜合體的設計。 對比兩種情形時，我感覺自己生活在兩個完全不同的世界。

儘管時過境遷，周圍發生了很多變化，但我對建築的立場一直沒有改變：這是一種深度思考的行為，是一種在每個項目的抽象和具體方面尋找最佳解決方案的探索。

我的方法透過房屋的設計得到了最清晰的展示。 這些房屋保留了居住理念，解決了人類生活中最基本的問題。 一棟房子必須滿足居住者在日常生活中的功能需求，同時，也應與房子所在地的自然、氣候、歷史和思想傳統等多層背景密切相關。

面對這些壓倒性的物理因素和背景因素，我試圖創造一個以抽象為特徵的自然元素，例如光；我想像用千變萬化的自然片段，例如風或框架景觀，使空間散發和呈現不同的表情。 越是靜默的背景空間，越能讓人感受到強烈而活潑的大自然氣息。 這就是我尋找更簡單和組成元素更少的幾何形體的原因。

住宅設計的實際情況是紛繁複雜的，而且往往與這種抽象的建築相衝突。 這是一場在對立元素之間尋找微妙平衡的鬥爭：場地的環境和最終構建它的幾何結構；多樣的功能需求以及必須包含這些功能的牆壁的純建築表達。 在對賦予建築深度的現實世界和賦予建築力量的抽象世界保持一種正確認識的同時，我在尋找一種能允許兩者共存的臨界形式。

換句話說，我工作的驅動原理就是，使用最少的材料創造與自然交融的豐富空間，以及承載嵌入場景中的人們和歷史的記憶。

在創作過程中，衝突越激烈，建築就變得越生動、越有活力。 住宅是這種鬥爭中誕生的最小的建築類型，也是我的建築起源。

自1990 年代以來，由於我所參與的專案性質的變化，我很少建造住宅。 即便如此，我每年還是會設計兩、三套住宅。 這些計畫不僅為我工作室裡經驗不足的年輕員工提供了學習建築和獲得實際工作經驗的機會，還能防止我忽略自己的建築本質和起源。

最近，我在斯里蘭卡和印度以及上述墨西哥等地，著手設計越來越多的大型住宅項目，這些地方遠離日本，氣候也不盡相同。 在這些專案中，我使用了像蒙特雷的住宅那樣的Z 形幾何結構。 它們與我之前設計的簡單箱體相比，更具象徵意義。

其中一個原因是，我有意識地嘗試創新建築表達，使它們能夠成為所在地區獨樹一幟的景觀。 雄偉的外觀也是為了適應房屋不斷擴大的規模。 為了更清晰地表達建築背後抽象的概念，幾何結構應該盡可能簡單。 也就是說，在超過某個規模之後，由箱體組成的簡單組合物，在空間上和形式上都變得行不通。 因此，我必須尋找能夠獨立成立的幾何結構，同時它們需要有過硬的建築品質。

然而，最重要的是，這些形式所產生的空間，來自具體與抽象之間的衝突，定義了同時具有力量和深度的住宅。 無論建築基地在哪裡，無論工程規模如何，這都是我設計的住宅不變的主題。

住宅最終應該是一個紮根於基地，反映出居住者精神的建築。 這也許會讓我重新回到那些我更熟悉的地方，以更親切的尺度來建造住宅。

事實上，我心中一直有一個堅定的信念，那就是我的最終作品將會是一棟住宅。