精選全球全新25位線體藝術家近四百幅佳作。

DZO.奧利維爾、光諸、詹努茲·朱萊克、卡爾·克魯爾等眾多中外藝術家當家作品盡收眼底。

極致細膩的線條傳遞藝術家豐富的情感，富於變化的編排帶給您無與倫比的視覺體驗。

本插畫集收錄了現今國內外主要以線條進行創作表現手法的藝術家近四百幅作品。 開篇介紹了當代線體藝術的歷史背景與發展，以及許多相關藝術家的成就與貢獻。 後為25位藝術家的作品賞析，每位藝術家開頭均有簡短的個人介紹與精彩訪談。 問題主要關於使用線條進行創作的初衷、靈感的起源、喜愛的藝術家、創作的技巧以及時間等。 每位藝術家依作品程度與題材，約甄選5-10幅作品；對於細節較多的作品，也採取局部細節放大的形式，以豐富內容編排的效果。

光諸（筆名），網名“光豬劉壯士”，曾為報社記者，現為自由職業者、策展人、插畫家。 《美好百科》系列圖書插畫作者，「線體主義」藝術團體的創始人，「線體主義」系列展覽策展人。 曾編著《線的魔力：全球震撼人心的風格插畫》。

前言

DZO.奧利維爾

光諸

黃松晟

生熊奈央

阿泰姆·塔拉索夫

週春蕾

瑪麗佳·丟裡納

李·約翰·菲利普斯

詹努茲·朱萊克

韋萬裡

胡格蒂·D.梅

小堊

富米·米奈·中村

這一回，我們想要更多的線。

2014年10月，《線的魔力：全球震撼人心的風格插畫》由中國青年出版社出版。 在此之前，我已經花了兩年的時間以盡可能廣闊的視野研究線條的藝術，努力尋找全世界將線條當作主要繪畫方式的藝術家，並且勸說他們提供作品。 如此，我得以編寫完成了一本包含25位藝術家的超過200件作品的收藏。

由於參與者提供的超高品質的作品，以及中國青年出版社編輯的出色工作，終出版的書籍達到了相當的水準。 看到《線的魔力》在口碑和市場上的優異成績，在2015年3月，《線的魔力》的「續集」計畫獲得通過。 隨著收集作品和寫作工作的展開，我遇到了一個並不能輕易逃避的問題：什麼是「線條的藝術」？ 當我在說著這個詞組的時候我在尋求什麼？ 雖然跟概念較勁往往是徒勞無功的，但是我還是希望嘗試一下。

首先，我想要選擇的作品都有以下特點：線條在畫面中會凸顯出來，好的情況是它是「自足」的。 所以我排除了一些精細的鉛筆素描，在這些素描中，無數鉛筆線的惟一目的就是融入一個大的面。 我更需要那些線條在畫面上很明顯的作品，雖然在有些畫面上線條也是被畫家精心組織來表現一個平面，但那種精心組織的秩序感本身就是令人心醉的；在另一些作品上， 線條在紙面上肆無忌憚地生長和蔓延，經常會比敘事的圖像本身還要引人注目。

◆精選全球25位線體藝術家近二百幅佳作。

◆北邦、亞歷克斯柯納辛、熊澤未來等眾多中外藝術家當家作品盡收眼底。

◆極致細膩的線條傳遞藝術家豐富的情感，富於變化的編排帶給您無與倫比的視覺體驗。

本插畫集收錄了當今國內外主要以線條進行創作表現手法的藝術家近二百幅作品，包括北邦、李晴、張燦等11位知名中國插畫家，和亞歷克斯·柯納辛、 熊澤未來等14位外國藝術家。 開篇介紹了線體藝術的歷史背景與發展，以及許多相關藝術家的成就與貢獻。 後為25位藝術家的作品賞析，並附有個人簡介與訪談。 問題主要關於使用線條進行創作的初衷、靈感的起源、喜愛的藝術家、創作的技巧以及時間等。 每位藝術家約甄選5-10幅作品；對於細節較多的作品，也採取局部細節放大的形式，以豐富內容編排的效果。

光諸（筆名），網名“光豬劉壯士”，曾為報社記者，現為自由職業者、策展人、插畫家。 《美好百科》系列圖書插畫作者，「線體主義」藝術團體的創始人，「線體主義」系列展覽策展人。

亞歷克斯柯納辛

DZO.奧利維爾

斯韋塔·多佐西瓦

北邦

濟娜·內戴爾查瓦

J.鮑爾斯鮑曼

尼可拉斯·迪·吉諾瓦

張燦

Ciou

李晴

楊焜

文那

黃永強

唐彥

「很簡單，很基本。」——福爾摩斯

　　2011年，我和幾位喜歡在藝術作品中使用線條的朋友一起組建了「線體主義」藝術團體，並於2013年著手編寫一本關於熱愛線條的藝術家的書。 令人驚訝的是，在準備這本書的過程中，我發現了越來越多的對線投以狂愛的藝術家，他們的數量比我想像的要多得多。

　　線的傳奇從歷史的迷霧中顯現，緩慢而又堅定。 古老的藝術品之一——已經有上萬年歷史的阿爾塔米拉山洞壁畫《受傷的野牛》，以其生動的線條給人留下了深刻的印象。 西元前2000年前的古埃及人，在墳墓裡畫人、神、鳥、魚、鱷魚和植物，繪畫的線條非常美麗。 西元前500年前後，能夠根據解剖學知識做出結構準確的雕塑的古希臘人，也曾在陶器上畫出美麗的線條。 到了中世紀，僧侶和傳教士們把每一本手抄的《福音書》都做成藝術品，可稱得上是線條的盛裝遊行。 另外不要忘記偉大的東方藝術家－中國古代的藝術家是運用線條表現動作的高手，著名的「曹衣出水」、「吳帶當風」就是典型的例子。

　　讓我們回到歐洲。 14世紀，文藝復興運動在歐洲興起，越來越多的藝術家放棄塑造刻板的神聖形象，試圖表現事物寫實的樣子。 一時間，明暗畫法的浪潮席捲而來，這似乎會讓歐洲的線條藝術枯萎，但是和其他很多領域一樣，不匆忙下結論總是明智的。 線條藝術不僅沒有枯萎，反而逐漸興起了一種全新的，甚至更複雜的線的藝術——凹版畫，包括雕版和蝕刻版畫。 這種技術源自德國，可以比手抄法更快捷地複製圖書，能更滿足被科學和新發現打開的眼睛。 為了能讓凹版畫更好地表現，藝術家應讓版上的線條排列得更清晰整潔，這樣可以消除墨水的隨機流動，從而杜絕紙面上形成難看墨點的隱患。 為了達到這個目標，好的方法是成為使用線條的高手，於是我們看到了阿爾布雷特丟勒（AlbrechtDürer）、古斯塔夫多雷（GustaveDoré）和喬凡尼巴蒂斯塔皮拉內西（ GiovanniBattistaPiranesi）的傑作。 凹版畫和印刷聯繫緊密，所以隨著平版印刷術和絲網印刷術的出現，藝術家可以用更自然的方式創作版畫，凹版畫也漸漸衰落。 但線條的藝術消失了嗎？ 沒有，完全沒有。 正相反，隨著人們對印刷品的需求不斷飆升，插畫的黃金時代來臨了。 19世紀末到20世紀初出現的新藝術運動中，無數生動和優雅的線條在諸如奧博利比亞茲萊（AubreyBeardsley）、阿爾豐斯穆夏（AlphonseMariaMucha）、喬治德弗爾（GeorgesdeFeure）和亞瑟拉克姆 （ArthurRackham）等畫家的筆下產生。 但好時代不能永存，一種嶄新的技術——攝影機登上了歷史舞台，這是當時記錄與傳達影像便捷的工具，看起來會終結其他一切視覺藝術。 但是手工製作的藝術作品生存了下來，線的藝術繼續生長，甚至比歷史上任何時期都要繁茂。

大眾媒體的爆炸——書籍、報紙、雜誌、廣播，讓講故事和聽故事的激情比以往的任何時代都要高漲，因此需要一種能夠特別靈巧地講故事的藝術形式——漫畫藝術由此 應運而生。 從喬治赫里曼（GeorgeHerriman）到史丹李（StanLee）和鳥山明（AkiraToriyama），擅長講故事的線條畫讓粉絲們痴迷，同時造就了諸如墨比斯（Moebius）、喬夫達洛（GeofDarrow ）那樣的使用線條的「狂徒」。 線條的藝術正像一隻鳳凰，不斷地在歷史的火焰和灰燼中重生。 當你想到某種線條藝術生長的土壤已近乾涸，另一種線條藝術則會在你意想不到的地方發芽。