填補中國浮世繪藝術出版空白的、集鑒賞性、收藏性、學術性爲一體的大8開宏篇巨著，在全景式解讀浮世繪發展歷史的同時，詮釋了浮世繪大師48人的藝術創作歷程，並帶領讀者賞析浮世繪名作約370幅

在世界藝術中，浮世繪藝術以其特異的色調與風采，獨樹一幟。其發展過程歷經三百餘年，影響深及歐亞各國，19世紀歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風的啓發，因此具有很高的藝術價值。

近些年，隨着國內學界和策展界對浮世繪藝術研究的深入，中國讀者也對此呈現出了真摯的關注與熱情，如2020年在上海舉辦的“夢迴江戶——浮世繪藝術大展”呈現出異常火爆的態勢（本書的作者也正是該展覽的策展人——知名美術史學者潘力教授）。

然而，目前國內出版物多集中在對葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿等大師的介紹，或者對“江戶百景”“富岳三十六景”等知名作品的解讀。《浮世繪藝術：歷史與名作鑒賞》正是爲了填補此種空白而誕生，它由潘力教授歷經五年時間悉心編著，圖文並茂的大8開巨著，使讀者清晰認識浮世繪發展脈絡的同時，全面瞭解史上的浮世繪巨匠大師，並藉由幾乎與藝術作品原大相近的開本尺寸，來沉浸式欣賞浮世繪發展歷史上的所有代表名作。

中國浮世繪研究泰斗潘力教授，聯手芝加哥藝術博物館、紐約大都會藝術博物館、美國國會圖書館、波士頓美術館、大英博物館、東京國立博物館等世界專業藝術機構及知名私人藏家，使得本著作圖文質量比肩世界高質量同類出版物，並確保沒有任何一張復刻品流入

一直以來，國內觀眾和讀者在展覽或者出版物中能夠欣賞到的浮世繪作品，其水平參差不齊，甚至包括了很多後人模仿的復刻品，工藝粗略、色彩生硬，會對真正的浮世繪藝術鑒賞產生誤導。浮世繪藝術雖然多爲版畫藝術，但每位藝術家在當時不同出版商的邀約組織下所創作的作品，有着屬於畫家自己的筆法、技法、配色，只有欣賞這樣的作品，才能真正理解浮世繪藝術的精髓。

而這部分具有高藝術水準的浮世繪作品，被世界各地不同的博物館、圖書館、大學以及私人所收藏，如果想得到授權，只有逐一聯繫藏家進行溝通。這項工作繁複龐大，耗時耗資，一直以來少有人嘗試。此次，潘力教授爲了讓中國讀者欣賞到精彩絕倫的浮世繪作品，花費五年時間，與歐美、日本的芝加哥藝術博物館、紐約大都會藝術博物館、美國國會圖書館、波士頓美術館、大英博物館、東京國立博物館、巴黎國立圖書館、阿姆斯特丹美術館、東京藝術大學等權威機構以及知名私人藏家聯絡授權，才確保了本書呈現出大師原作的風采！

浮世繪藝術具有的豐富性遠超出我們以往對它的認知，它不但是日本江戶時期的風俗畫，同時也清晰地呈現出日本美術自身演變的脈絡，我們從中還可以看到中國繪畫、西方繪畫對其產生的影響，甚至還可以學習到日本浮世繪藝術是如何將日式的造型趣味和美學理想傳播到西方。同時其題材包羅萬象，不但具有藝術價值，也記載了真摯的人生與世俗情懷。本書作者潘力教授爲讀者逐一解說每一幅作品，帶領您真正讀懂浮世繪藝術的內涵與外延。

通常來說，我們認爲浮世繪藝術就是在那三百年之間產生的，描繪日本江戶時代風情的風俗畫藝術。但如果你隨本書慢慢走入浮世繪藝術的世界，你就會發現這真是一處深不可測的寶藏。浮世繪藝術不但凝聚了對大和繪的傳承和創新，也反映出了來自中國和西方藝術的影響。但浮世繪藝術在接受外來影響不斷擴大其題材和表現形式的同時，又表現出強大的文化反哺能力：它帶着日式的造型趣味和美學理想走入西方，對西方藝術的現代化進程起到了至關重要的推動作用。這是值得我們在欣賞藝術之外去深思的問題。

同時，浮世繪藝術的題材包羅萬象，與人的生命、生活，社會的文化和生態發展緊密相關，所以其作品不但具有審美範疇的藝術價值，它還承載着對人生與世俗的真摯的感懷，所以才顯得更加豐富與厚重，具有很強的生命力與吸引力。

在本著作中，潘力教授爲您逐幅解說作品，大師帶您真正看懂浮世繪藝術！

本著作的開本尺寸以原大的形式展示了大部分浮世繪藝術作品，並採用拉頁等裝幀形式展示三聯畫，可謂擁有震撼逼真的視覺欣賞效果

本書採用288mmx395mm的超大開本，得以原大的形式來展示書中收錄的絕大部分浮世繪藝術作品，同時全書還穿插有十餘幅拉頁來呈現三聯形式的藝術作品。

翻閱本書，讀者將能夠以一種沉浸式體驗感，去感知藝術家的筆法，去探究作品的細節，去捕捉色彩的微妙。可以說，這部出版物幾乎完全真實地反應了原作才能具有的震撼逼真的視覺欣賞效果。

圖書的選材、裝幀和印製均爲高質量，打造中國首本限量珍藏級別的浮世繪藝術著作

本書由屢獲世界印刷大獎“班尼獎”（有印刷界的奧斯卡之稱）的勤達（Midas）負責印製，全書內文選用日本進口的170g繽紛雅韻特種紙，根據展示作品需求加入十餘幅拉頁。書脊處接裱進口絲光棉布，封面和書脊應用燙金工藝。此外，本書將配備精美郵寄盒，選材爲瓦楞紙裱糊白卡紙，白卡上進行彩色印刷。郵寄盒一方面給圖書妥善的保護，另外一方面也彰顯圖書的檔次。

中國浮世繪研究領軍人潘力教授，聯手芝加哥藝術博物館、紐約大都會藝術博物館、大英博物館、東京國立博物館等近50家世界知名機構及私人藏家，爲中國讀者奉上前所未見的典藏級的大8開浮世繪宏篇巨著！

選材考究：日本進口特種紙、絲光布接、燙庫爾滋金，堪稱不可多得的收藏及禮品書。

全書分爲浮世繪的黎明、“錦繪”的誕生、浮世繪的黃金時代、名家輩出的幕末浮世繪、邂逅西方的浮世繪風景畫、迎接現代的浮世繪這六大部分，清晰梳理浮世繪發展歷史，全面介紹所有知名流派及48位巨匠，並逐幅解讀所有名作的內容、風格、技法乃至其中蘊含的歷史文化。本書爲288mmx395mm超大8開尺寸，其中多數藝術作品以原作尺寸呈現，即幾百年前的浮世繪作品多大，讀者現在看到的就多大，營造難得的沉浸式體驗。

潘力教授

日本美術史家。哲學博士。上海美術學院教授、博士生導師。芝加哥大學訪問學者，東京藝術大學客座研究員。中國美術家協會會員。

主要著作：《日本美術：從現代到當代》《浮世繪》《和風藝志：從明治維新到21世紀的日本美術》《藝術巨匠：藤田嗣治》《浮世繪的故事》《現場：對話日本當代藝術名家》；譯著：《設計私語錄》（[日]原研哉著)、《寫給大家的當代藝術入門》([日] 長谷川祐子著)、《日本妖怪博物館》([日] 湯本豪一著)；策展：“融合的視界：亞歐經典版畫展”“夢迴江戶：浮世繪藝術大展”。

序章 浮世之繪

第一章 浮世繪的黎明

一、菱川師宣首創浮世繪 ............................................014

二、前期浮世繪 .............................................................018

三、鳥居派的中興 .........................................................022

四、從筆彩到版彩 .........................................................025

第二章 『錦繪』的誕生

一、『青春畫師』鈴木春信 ........................................090

二、浮世繪的新樣式 ....................................................094

三、繪聲繪色的歌舞伎畫 ............................................101

第三章  浮世繪的黃金時代

一、優雅的現實美人像 — 鳥居清長 .......................158

二、美人畫的峰 — 喜多川歌麿 .......................162

三、神秘的歌舞伎畫師 — 東洲齋寫樂 ...................168

第四章 名家輩出的幕末浮世繪

一、人脈綿延歌川派 ....................................................278

二、歌川派的集大成者—歌川國貞 ...........................282

三、頹廢的『悽豔美』..................................................288

四、『武者』國芳 ........................................................291

第五章 邂逅西方的浮世繪風景畫

一、『畫狂人』北齋 ....................................................396

二、『鄉愁』廣重 ........................................................403

第六章 迎接現代的浮世繪

一、明治風雲 .................................................................512

二、小林清親的『光線畫』 ........................................520

序章 浮世之繪

浮世繪是於日本江戶時代（1603—1868年）在民間廣泛流行的風俗畫，有木刻版畫和手繪兩種形式，發行量和影響力的是木刻版畫。其主要題材有美人畫、歌舞伎畫、風景花鳥畫等，以及日常生活中的風俗民情，可謂包羅萬象，幾乎所有的日本民俗都可以在浮世繪里找到對應的畫面。在此之前的日本傳統繪畫主要是神佛題材的手繪掛軸和大型屏風，出自專業畫師之手，數量有限且價格昂貴，只有少數貴族和富裕階層才能擁有。但版畫可以大量生產，因此價格低廉，適合普通市民的娛樂消遣，深受大眾喜愛。

眾所周知，日本文化在歷史上受到中國的深遠影響，日本繪畫也在許多方面和中國繪畫有着某種相似性。自從佛教東傳以來，中國的木版刻印技術在公元7世紀隨佛教經書一道傳入日本，版畫所具有的不同於手繪的工藝性正適合擅長精工細作的日本民族性。因此，日本的木刻版畫逐漸從宗教走向世俗，結合日本美術的裝飾性審美趣味，終於從17世紀開始形成了獨具日本特色的浮世繪版畫。

實際上，浮世繪在當時並不是今天所說的“藝術品”，而是如同街頭小報，傳閱一陣之後就成了廢紙，新的出版物不斷轉移着大眾的注意力。19世紀中期，被丟棄的大量浮世繪作爲日本出口陶瓷器的包裝紙，漂洋過海登陸歐洲。浮世繪和歐洲傳統繪畫完全不同的造型手法和色彩配置，引發了西方世界的極大興趣和關注，尤其是法國印象派畫家將浮世繪作爲他們改變傳統油畫的重要參考。隨之，大批歐美外交官和商人紛至沓來，以極低廉的價格到日本大肆收購浮世繪。因此，絕大部分浮世繪精品今天皆成爲歐美博物館的藏品，全球性的浮世繪熱潮經久不衰。