【傳聲器手冊 John Eargle的傳聲器設計與應用指南】

編輯推薦

《傳聲器手冊：John Eargle 的傳聲器設計與應用指南（第3 版）》中展示的技術與探討的問題所涉及的音頻與視頻資料，可訪問Eargle’s Mircophone Book網站瀏覽。雷·A·雷伯恩(Ray A. Rayburn) 對不同種類傳聲器進行了詳細描述，並通過錄音案例具體說明。

內容簡介

傳聲器手冊 將帶你進入錄音棚和音樂廳， 講述傳聲器的*佳擺位是如何根據演員的位置確定的。本書從實踐的角度來分析錄音中常見的問題，例如反射、串音和隔離等，並且涵蓋了聲場空間、聲像定位以及平衡等方面的詳細探討。本書幫助你在不同場合選擇並使用傳聲器，它的寶貴之處在於，不但教你“怎樣做”，同時讓你明白“為什麼”。

傳聲器手冊 作者Ray A. Rayburn先生是音頻工程師學會（AES）的董事，K2 Audio LLC的顧問，AES傳聲器標準工作組的成員，兼任互連標準分組主任。同時，他也是一位終生著迷於傳聲器使用、測試與設計的錄音師。

作者簡介

本書作者Ray A. Rayburn先生是音頻工程師學會（AES）的董事，K2 Audio LLC的顧問，AES傳聲器標準工作組的成員，兼任互連標準分組主任。同時，他也是一位終生著迷於傳聲器使用、測試與設計的錄音師。

目錄

第 1章　傳聲器的發展簡史 1

1．1　引言　1

1．2　早期發展　1

1．3　廣播業的崛起　3

1．4　大眾傳播業的崛起　4

1．5　電容的巨大突破：駐極體傳聲器　4

1．6　錄音棚傳聲器技術　5

1．7　未來發展　5

第　2章 聲音傳播基礎和傳聲器力學原理　6

2．1　引言　6

2．2　波的生成和傳輸的基本原理　6

2．3　媒質溫度對聲速的影響　8

2．4　聲功率　8

2．5　混響聲場　12

2．6　平面聲場的輻射特性　14

2．7　球面聲場的輻射特性　15

2．8　濕度對聲音傳播的影響　16

2．9　短波信號的聲衍射效應；指向性係數（DI）　16

第3章　壓力式傳聲器　20

3．1　引言　20

3．2　電容壓力式傳聲器　20

3．3　電容壓力式傳聲器的電路分析　23

3．4　溫度和氣壓變化對電容傳聲器靈敏度的影響　25

3．5　濕度對電容傳聲器靈敏度的影響　26

3．6　軸向響應與隨機入射響應的比較：網罩、擋板和鼻錐體　30

3．7　典型的電容壓力式傳聲器噪聲頻譜　34

3．8　駐極體電容壓力式傳聲器　35

3．9　測量傳聲器　36

3．10　電容傳聲器的靈敏度、帶寬和振膜位移　39

3．11　振膜位移　39

3．12　電動壓力式傳聲器　40

3．13　其他壓力式傳聲器換能器　44

3．14　壓電式傳聲器　45

第4章　壓差式傳聲器　47

4．1　引言　47

4．2　壓差的定義和描述　47

4．3　壓差式傳聲器的指向性和頻率響應特性　50

4．4　電動壓差式傳聲器的機械結構　52

4．5　壓差式電容傳聲器　59

4．6　近講效應　61

第5章　一階指向性傳聲器　64

5．1　引言　64

5．2　一階心形指向性家族　64

5．3　三維空間的一階指向性模式　70

5．4　早期雙組件指向性傳聲器舉例　70

5．5　心形指向性傳聲器的近講效應　71

5．6　單振膜心形指向性傳聲器　73

5．7　單振膜可變指向性傳聲器　75

5．8　Braunmühl-Weber雙振膜可變指向性電容傳聲器　78

5．9　The Electro-Voice Variable-D 動圈傳聲器　81

5．10　兩分頻傳聲器　83

5．11　增加傳聲器指向性模式控制的靈活性　85

5．12　真實的指向性模式　86

第6章　強指向性傳聲器　87

6．1　引言　87

6．2　干涉式傳聲器　87

6．3　二階與高階傳聲器　93

6．4　三階傳聲器　98

6．5　陣列傳聲器　99

6．6　從已知極坐標圖中計算出指向性數據　99

第7章　傳聲器的測量、標準和規範　101

7．1　引言　101

7．2　主要性能指標　101

7．3　頻率響應和極坐標數據　101

7．4　傳聲器聲壓靈敏度　105

7．5　傳聲器的內阻　107

7．6　標準的傳聲器靈敏度範圍　108

7．7　傳聲器的等效本底噪聲水平評價　108

7．8　失真的評價　109

7．9　傳聲器的動態範圍　110

7．10　傳聲器哼聲　110

7．11　壓力式傳聲器的互易原理　110

7．12　傳聲器的脈衝響應　111

7．13　擴展傳聲器頻率響應的包絡　112

7．14　標準　113

第8章　傳聲器用電注意事項和電子接口　114

8．1　引言　114

8．2　供電　114

8．3　傳聲器輸出電路/調音台前置放大器輸入電路　121

8．4　獨立式傳聲器前置放大器　127

8．5　線路的損耗和電信號干擾　128

8．6　系統注意事項　133

8．7　利用射頻（RF）傳輸原理的傳聲器　136

8．8　傳聲器的並聯使用　137

8．9　數字傳聲器　138

第9章　無線傳聲器技術概覽　140

9．1　引言　140

9．2　目前的技術　140

9．3　發射機　145

9．4　操作控制　148

9．5　電源管理　148

9．6　使用環境　150

9．7　最後的提醒　150

第　10章 傳聲器配件　151

10．1　引言　151

10．2　台式支架　151

10．3　嵌入式傳聲器　152

10．4　傳聲器的支架和吊桿　153

10．5　立體聲支架　154

10．6　固定式傳聲器的安裝　155

10．7　線纜的安裝　156

10．8　防風罩和防噴網　157

10．9　減震支架　160

10．10　電子插接件　161

10．11　傳聲器的輔助供電　162

第　11章 立體聲錄音技術基礎　163

11．1　引言　163

11．2　立體聲是什麼：幻象聲源的簡單分析　163

11．3　重合傳聲器拾音制式　165

11．4　X-Y拾音制式的變形：M-S拾音制式　169

11．5　間隔傳聲器拾音制式　171

11．6　近似重合傳聲器拾音制式　175

11．7　混合拾音制式　176

11．8　立體聲聽音條件　178

第　12章 立體聲傳聲器　179

12．1　引言　179

12．2　Blumlein的早期試驗　179

12．3　立體聲傳聲器實例剖析　180

12．4　遙控立體聲傳聲器　182

12．5　人工頭、球體和障板　183

第　13章 經典立體聲錄音技術及實踐　188

13．1　引言　188

13．2　古典音樂錄音：藝術還是科學　188

13．3　一些樂器和樂器組的聲學特性　188

13．4　獨奏樂器的錄製　193

13．5　錄製室內樂　196

13．6　室內交響樂：關於輔助傳聲器的引入　199

13．7　大型交響樂隊　200

13．8　提升或降低表演空間的活躍度　204

13．9　動態範圍問題　208

13．10　參考CD目錄　208

第　14章 錄音棚錄音技巧　210

14．1　引言　210

14．2　錄製鼓組　210

14．3　錄製其他打擊樂器　215

14．4　錄製鋼琴　216

14．5　錄製聲學貝斯　217

14．6　人聲和人聲組　220

14．7　錄製吉他　222

14．8　合成器　223

14．9　木管樂器和銅管樂器　223

14．10　弦樂器　225

14．11　錄音棚中的合奏　225

14．12　大型錄音棚交響樂　229

14．13　現代錄音棚聲學和串音控制　229

14．14　3：1原則　232

第　15章 環繞聲傳聲器技術　233

15．1　引言　233

15．2　立體聲衍生系統　234

15．3　由立體聲衍生的環繞聲傳聲器和陣列　238

15．4　單點拾音的傳聲器陣列　245

15．5　聽覺傳輸(Transaural)/頭部相關技術　250

15．6　“視差”系統　253

第　16章 環繞聲錄音案例研究　256

16．1　引言　256

16．2　環繞聲混音的基本原則：定義聲場　256

16．3　柏遼茲：幻想交響曲《赴刑進行曲》　257

16．4　柴可夫斯基：《1812序曲》（Igor Buketoff編排合唱）　261

16．5　格甚溫：《藍色狂想曲》　264

16．6　柏遼茲：《感恩贊》　266

16．7　比才·謝德林：《卡門芭蕾》選段　269

16．8　阿爾弗雷德·施尼特凱：《鋼琴協奏曲》　271

16．9　錄音作品參考目錄　272

第　17章 傳聲器在廣播和通信領域中的應用　273

17．1　引言　273

17．2　用於廣播和通信領域的傳聲器類型　273

17．3　播音間的聲學環境和實際操作　281

17．4　會議系統　282

17．5　尋呼系統　283

17．6　高噪聲區域的尋呼　284

第　18章 語言和音樂擴聲基本原理　285

18．1　引言　285

18．2　語言擴聲的原則　285

18．3　室外（無聲反射）語言擴聲系統分析　286

18．4　室內語言擴聲系統分析　288

18．5　影響室內語言清晰度的因素　289

18．6　語言擴聲的傳聲器　290

18．7　兩個常見問題　293

18．8　大空間內揚聲器陣列的選擇　294

18．9　聲反饋的控制　297

18．10　評估一個語言擴聲系統的清晰度　299

18．11　正統劇劇院的語言和音樂擴聲　300

18．12　現代化的音樂劇場　301

18．13　高聲壓級音樂會擴聲　302

18．14　有源聲學系統和電聲廳堂　302

第　19章 傳聲器陣列和自適應系統概述　304

19．1　引言　304

19．2　離散線陣列理論　304

19．3　組件之間呈對數間隔分佈的恆定指向性傳感器陣列　306

19．4　多媒體工作站的傳聲器陣列　307

19．5　心形水平響應和狹窄垂直響應的台式傳聲器陣列　308

19．6　寬廣的垂直響應和狹窄水平響應的台式傳聲器陣列　309

19．7　自適應強指向性傳聲器　309

19．8　巨型傳聲器陣列　311

19．9　大型聲學數據陣列　311

19．10　迴聲消除　311

19．11　“虛擬”傳聲器　313

19．12　最後的注意事項　314

第　20章 傳聲器的保養和維護　315

20．1　引言　315

20．2　一般性建議　315

20．3　特性檢測　316

第　21章 經典傳聲器：作者的觀點　319

21．1　簡介　319

21．2　Neumann CMV3A　319

21．3　Western Electric 618　320

21．4　Western Electric 640AA　321

21．5　Western Electric 630　323

21．6　Western Electric 639　324

21．7　RCA 44　324

21．8　RCA 77　326

21．9　RCA MI-10001　327

21．10　Neumann U47　327

21．11　Neumann M49/50　328

21．12　AKG Acoustics C-12　329

21．13　Telefunken ELAM 251　329

21．14　Shure 55 Unidyne　330

21．15　Electro-Voice 666 Variable-D　331

21．16　Electro-Voice 643型槍式傳聲器　332

21．17　AKG Acoustics D-12　333

21．18　Sony C-37A型電容傳聲器　333

21．19　最早出現的立體聲傳聲器　334

21．20　知名的美國全指向性電容傳聲器　336

21．21　Bang & Olufsen BM-3型　340

21．22　小型電容傳聲器的興起　340

21．23　Sennheiser MKH 404 型RF傳聲器　341

21．24　Sennheiser MD 421 型動圈傳聲器　342

21．25　Crown International PZM-30 型界面傳聲器　342

參考文獻與書目　344

常規與歷史部分　344

立體聲與多聲道錄音部分　346

通訊與擴聲部分　3

49

譯者後記　351

譯者簡介　353

書摘插畫

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內容簡介

本書涵蓋有關錄音的各個方面，非常適合初級、中級錄音師、音樂製片人、音樂工作者及音訊愛好者等學習使用。 本書對設計家用錄音室（無論是等級低的還是高檔的）並進行安裝、聲學處理及優化、話筒與監聽音箱的選用等都提供了許多訣竅和捷徑，並為想親自動手實踐的讀者提供了指導和建議。 熱門的指導還包括如何為樂器和人聲拾音、如何評估錄音作品並加以改善、MIDI（樂器數位介面）及Loop（迴圈素材）的製作、母帶製作及如何在網上出售錄音作品等。 還有兩章分別介紹了古典音樂和流行音樂的同期錄音。

本書在以下幾個方面進行了改進。

.本版書中所述及的各類錄音設備、挿件、程式及錄音軟體均已更新完成。

.著重強調數位音訊工作站（DAW）的訊號流程與操作（錄音與縮混期間）等。 關注當前業界和教育的發展趨勢，但仍沿用類比信號的基本原理。

.更新了Windows和macOS兩類電腦多軌錄音的優化技巧。

.新增了介紹數位調音台使用、心理聲學的音訊資料流程、手持設備錄音及實況錄音等章節。

作者簡介

巴利特利（Bruce Bartlett）是一比特工作了30多年的錄音師、音訊新聞記者和話筒工程師。 他在一些專業音訊網站，以及Live Sound International、Recording、Journal of the Audio Engineering Society（《音頻工程師學會會報》）等雜誌上就有關音訊的課題發表過1000多篇文章。 著有包括《現場音樂錄音（第2版）》等9本書籍。 現為音訊工程師協會（AES）和音訊概念合作組織（Syn-Aud-Con）的會員，具有物理學學士學位及多項話筒設計的專利。 同時他也是一比特音樂家並運行著一間商業錄音棚。

珍妮. 巴利特利（Jenny Bartlett）是一比特自由職業的科技作者。

朱慰中，1962年畢業於浙江大學無線電系，曾任中國電影電視科技學會副秘書長、聲音委員會主任、中央電視臺音訊部主任。 多年來從事廣播電視音響錄音設備研製及電視節目聲音製作工作，正高級工程師，1993年獲政府特殊津貼獎。 曾參與並支持中央電視臺多種大型節目的聲音製作，並先後在多種雜誌、期刊上發表過有關音響錄音等方面的文章。

目錄

作者簡介

譯者簡介

致謝

譯者序

前言

第1章錄音過程的基本概述（A Basic Overview of the Recording Process）1

1.1音訊職業崗位（Carrers in Audio）2

1.2錄音分類（Types of Recording）2

1.3各種錄音方法的優缺點（Pro and Cons of Each Method）5

1.4混音製作（Recording the Mixes）6

1.5參與錄音任務的人員（Personnel at a Recording Session）6

第2章聲音和心理聲學（Sound and Psychoacoustics）8

2.1聲波的產生（Sound Wave Creation）9

2.2聲波的特性（Characteristics of Sound Waves）9

2.3室內聲音的特性（Behavior of Sound in Rooms）14

2.4心理聲學（Psychoacoustics）16

第3章錄音室聲學（Studio Acoustics）18

3.1如何處理回聲和混響（How to Tame Echoes and Reverb）19

3.2創建一個更安靜的錄音室（Making a Quieter Studio）22

第4章音訊設備的訊號特徵（Signal Characteristics of Audio Devices）24

4.1頻率回應（Frequency Response）25

4.2極性（Polarity）26

4.3雜訊（Noise）26

4.4失真（Distortion）26

4.5最佳信號電平（Optimum Signal Level）27

4.6信號雜訊比（Signal-to-Noise Ratio）27

4.7動態餘量（Headroom）28

第5章錄音室的裝備（Equipping Your Studio）29

5.1設備（Equipment）30

5.2設備的安裝（Setting Up Your Studio）39

5.3交流哼聲的預防（Hum Prevention）46

5.4降低射頻干擾（Reducing Radio Frequency Interference）47

第6章監聽（Monitoring）49

6.1揚聲器的要求（Speaker Requirement）50

6.2近場監聽音箱（Nearfield Monitors）50

6.3內寘功放（有源）音箱〔Powered（Active）Monitors〕51

6.4功率放大器（The Power Amplifier）51

6.5音箱線及極性（Speaker Cables and Polarity）52

6.6控制室聲學（Control-Room Acoustics）52

6.7音箱的擺放（Speaker Placement）53

6.8音箱的處理（Speaker Processing）54

6.9監聽音箱的使用（Using the Monitors）54

6.10耳機（Headphones）55

6.11提示系統（The Cue System）55

6.12小結56

第7章話筒（Microphones）57

7.1換能器種類（Transducer Types）58

7.2極座標圖（Polar Pattern）61

7.3頻率回應（Frequency Response）64

7.4阻抗（Impedance）65

7.5最大聲壓級（Maximum SPL）65

7.6靈敏度（Sensitivity）66

7.7本底雜訊（Self-Noise）66

7.8信號雜訊比（Signal-to-Noise Ratio，S/N）67

7.9極性（Polarity）67

7.10話筒的種類（Microphone Types）67

7.11話筒的選擇（Microphone Selection）70

7.12話筒的附件（Mic Accessories）71

7.13小結72

第8章話筒科技基礎（Microphone Technique Basics）73

8.1使用哪一類話筒？ （Which Mic should I Use？） 74

8.2要使用多少支話筒？ （How Many Mics）75

8.3話筒應該距離聲源多遠擺放？ （How Close Should I Place the Mic？） 76

8.4話筒應該擺放在什麼位置？ （Where Should I Place the Mic？） 78

8.5表面拾音科技（On-Surface Techniques）79

8.6 3∶1規則（The Three-to-One Rule）80

8.7軸外聲染色（Off-Axis Coloration）81

8.8身歷聲話筒科技（Stereo Mic Techniques）81

第9章拾取樂器聲和人聲的話筒科技（Microphone Techniques for Instruments and Vocals）88

9.1電吉他（Electric Guitar）89

9.2電貝斯（貝斯吉他）〔Electric Bass（Bass Guitar）〕91

9.3合成器、鼓機、電鋼琴（Synthesizer，Drum Machine，and Electric Piano）93

9.4萊斯利風琴音箱（Leslie Organ Speaker）93

9.5鼓類（Drum Kit）93

9.6打擊樂器（Percussion）100

9.7原聲吉他（Acoustic Guitar）100

9.8歌手/吉他手（Singer/Guitarist）102

9.9三角鋼琴（Grand Piano）102

9.10立式鋼琴（Upright Piano）104

9.11原聲貝斯（Acoustic Bass）105

9.12五弦琴（班卓琴，Banjo）105

9.13曼陀林、杜布羅吉他、布祖基琴（希臘曼陀林）及蝴蝶琴（德西馬琴）（Mandolin，Dobro，Bouzouki，and Lap Dulcimer）106

9.14錘擊式德西馬琴（Hammered Dulcimer）106

9.15提琴類樂器（小提琴）〔Fiddle（Violin）〕106

9.16弦樂組（String Section）107

9.17絃樂四重奏（String Quartet）108

9.18青草樂團和舊時光絃樂隊（Bluegrass Band and Old-time String Band）108

9.19豎琴（Harp）108

9.20號角（Horns）108

9.21薩克斯管（Saxophone）109

9.22木管樂器（Woodwings）109

9.23口琴、手風琴和風笛（Harmonica，Accordion，and Bagpipe）110

9.24領唱（Lead Vocal）111

9.25背景歌聲（Background Vocals）113

9.26口語單詞（Spoken Word）114

9.27合唱團和管弦樂隊（Choir and Orchestra）114

9.28小結（Summary）115

第10章均衡（EQ，Equalization）116

10.1均衡的類型（Types of EQ）117

10.2如何使用均衡（How to Use EQ）120

10.3何時使用均衡（When to Use EQ）122

10.4均衡的用法（Uses of EQ）122

10.5聲音質量描述（Sound-Quality Descriptions）124

第11章效果器和訊號處理器（Effects and Signal Processors）129

11.1軟件效果器（挿件程式）〔Software Effects（Plug-ins）〕130

11.2壓縮器（Compressor）130

11.3限幅器（Limiter）135

11.4噪聲門（Noise Gate）136

11.5延時器效果：回聲、聲音加倍、合唱和鑲邊聲（Delay Effects:Echo，Doubling，Chorus，and Flanging）137

11.6混響（Reverberation）141

11.7預混響（Preverb）143

11.8聲音增强器（Enhancer）144

11.9倍頻程分頻器（Octave Divider）144

11.10泛音器（Harmonizer）144

11.11歌聲處理器（Vocal Processor）144

11.12音高校正（Pitch Correction）145

11.13電子管處理器（Tube Processor）145

11.14旋轉式音箱模擬器（Rotary Speaker Simulator）145

11.15類比磁帶模擬器（Analog Tape Simulator）145

11.16空間處理器（Spatial Processor）146

11.17話筒建模模塊（Microphone Modeler）146

11.18吉他放大器建模模塊（Guitar Amplifier Modeler）146

11.19失真（Distortion）147

11.20滴答聲消除和雜訊消除（De-Click，and De-Noise）147

11.21環繞聲（Surround Sound）147

11.22多功能效果處理器（Multieffects Processor）147

11.23通路條挿件程式（Channel Strip Plug-in）147

11.24瞬態處理器（Transient Processor）148

11.25插入效果與發送效果的比較（Insert Effects vs Send Effects）148

11.26回顧（Looking Back）149

第12章調音台和混音調音台（Mixers and Mixing Consoles）150

12.1錄音階段（Stages of Recording）151

12.2調音台的功能和格式（Mixer Functions and Formats）151

12.3類比調音台（Analog Mixer）151

12.4數位調音台（Digital Mixer）161

第13章數位錄音（Digital Recording）163

13.1類比與數位之間的差別（Differences between Analog and Digital）164

13.2數位錄音（Digital Recording）164

13.3時鐘（The Clock）169

13.4數位音訊訊號格式（Digital Audio Signal Formats）170

13.5數位音訊網路化格式（Digital Audio Networking Formats）171

13.6比特補償器（Dither）171

13.7抖動（Jitter）172

13.8數位的傳輸和拷貝（Digital Transfers and Copies）173

13.9 2聲軌數位答錄機（2-Track Digital Recorders）174

13.10多軌數位答錄機（Multitrack Digital Recorders）175

13.11備份（Backup）179

第14章電腦錄音（Computer Recording）180

14.1基本操作（Basic Operation）181

14.2電腦（The Computer）183

14.3音訊介面（Audio Interfaces）184

14.4控制介面（Control Surface）189

14.5數位信號處理卡（DSP Card）190

14.6類比合成調音台（Analog Summing Mixer）190

14.7錄音軟體（Recording Software）190

14.8移動設備錄音系統（Mobile-Device Recording System）194

14.9 Avid Pro Tools工作站軟件195

14.10多軌錄音用電腦的優化（Optimizing Your Computer for Multitrack Recording）196

14.11數位音訊工作站的使用（Using a DAW）196

14.12音訊跟隨視頻（Audio for Video）205

第15章數位音訊工作站的訊號流程（DAW Signal Flow）208

15.1錄音任務的階段（Stages of a Recording Session）209

15.2數位音訊工作站的框圖（DAW Block Diagram）209

15.3數位音訊工作站的訊號流程用符號（DAW Signal-Flow Symbols）210

15.4音訊介面內的訊號流程（Signal Flow in an Audio Interface）210

15.5數位音訊工作站軟件內的訊號流程（Signal Flow in Daw Software）212

15.6數位音訊工作站監聽調音台內的訊號流程（Signal Flow in a DAW Monitor Mixer）213

15.7數位音訊工作站軟件的其他功能（Other DAW Software Functions）214

15.8混合型錄音棚（Hybrid Studio）215

第16章數位音訊工作站的操作（DAW Operation）216

16.1錄音任務準備（Session Preparation）217

16.2錄音（Recording）218

16.3重播（Playback）218

16.4疊錄（Overdubbing）218

16.5插入補錄（Punching in）219

16.6聲軌的合成（Composite Tracks）220

16.7縮混（Mixdown）220

第17章用關鍵性的聽力來評估音質（Judging Sound Quality with Critical Listening）230

17.1古典音樂錄音作品和流行音樂錄音作品的比較（Classical Versus Popular Recording）231

17.2流行音樂錄音作品中的優良聲音（Good Sound in a Pop-Music Recording）231

17.3古典音樂錄音作品中的優良聲音（Good Sound in a Classical-Music Recording）232

17.4訓練你的聽力（Training Your Hearing）233

17.5壞聲音的消除方法（Troubleshooting Bad Sound）234

第18章MIDI與迴圈（MIDI and Looping）244

18.1 MIDI組件（MIDI Components）246

18.2錄製由軟件合成器製成的音樂（Recording Music Made by Soft Synths）249

18.3硬體合成器的錄音（Recording a Hardware Synths）253

18.4 MIDI“無聲”的故障診斷（“No Sound”MIDI Troubleshooting）254

18.5使用鍵盤工作站的錄音（Recording With a Keyboard Workstation）256

18.6使用鼓機及合成器的錄音（Recording With a Drum Machine and Synth）256

18.7效果的使用（Using Effects）257

18.8迴圈基底的錄音（Loop-Based Recording）257

第19章錄音任務流程（Session Procedures）261

19.1前期錄音準備（Preproduction）262

19.2錄音棚的錄音前期準備工作（Setting Up the Studio）264

19.3錄音控制室的錄音前期準備工作（Setting Up the Control Room）265

19.4錄音任務概要（Session Overview）265

19.5進行錄音（Recording）265

19.6疊錄（Overdubbing）267

19.7錄音階段結束工作（Breaking Down）267

19.8縮混（Mixdown）267

第20章母帶製作及CD燒錄（Mastering and CD Burning）268

20.1把混音燒錄成一張CD（Burning a CD of Your Mixes）269

20.2把混音發送給母帶製作錄音師（Sending out Your Mixes for Mastering）270

20.3自己進行專輯的母帶製作（Mastering an Album Yourself）271

20.4把母帶節目轉移到CD-R（Transferring the Master Program to CD-R）273

20.5 CD文字（CD-Text）275

20.6 CD母帶日誌（Master Log）275

20.7版權和版稅（Copyrights and Royalties）276

第21章流行音樂的實況錄音（On-Location Recording of Popular Music）277

21.1使用擴聲調音台的錄音（Record off the Board）278

21.2用掌上型數位答錄機的錄音（Record With a Handheld Digital Recorder）278

21.3錄音任務的準備（Preparing for the Session）279

21.4演出之前（At the Gig）279

21.5不帶擴聲的錄音任務（A Recording Session with No PA）280

21.6演出之後（After the Gig）280

21.7把擴聲調音台的插入發送連接到多軌答錄機（Connect the Pa-Mixer Insert Sends to a Multitrack Recorder）281

21.8數位調音台錄音設備（Digital Console Recording Facilities）284

21.9錄音任務的準備（Preparing for the Session）285

21.10為更簡易設定的準備工作（Preparing for Easier Setup）288

21.11錄音任務的進行：設定（At the Session:Setup）290

21.12話筒科技（Mic Techniques）291

21.13聲音檢查及錄音（Sound Check and Recording）293

21.14裝備拆卸（Teardown）293

21.15混音與剪輯（Mixing and Editing）293

21.16當天錄音/發佈（Same-Day Recording/Distribution）294

第22章古典音樂的實況錄音（On-Location Recording of Classical Music）295

22.1設備（Equipment）296

22.2場地的選擇（Selecting a Venue）297

22.3錄音任務的設定（Session Setup）297

22.4話筒的擺放（Microphone Placement）299

22.5電平的設定（Setting Levels）303

22.6一場音樂會的錄音（Recording a Concert）303

22.7剪輯（Editing）303

第23章網絡音訊、資料流程及線上合作（Web Audio，Streaming，and Online Collaboration）306

23.1資料流程與下載（Streaming Versus Downloading）307

23.2資料壓縮（Data Compression）307

23.3與網頁有關的音訊檔案（Web-Related Audio Files）308

23.4上網須知（What You Need）309

23.5如何創建壓縮過的音訊檔案（How to Create Compressed Audio Files）310

23.6把音訊文件上傳到網絡上的方法（Uploading Your Audio Files to the Web）311

23.7把你的音樂放置到你的網站上的方法（Putting Your Music on Your Website）312

23.8實況音樂會的實时流媒體（Realtime Streaming of a Live Concert）313

23.9通過共用檔的合作（Collaborating by Sharing Files）315

23.10尋求錄音棚音樂人、製片人及錄音師（Finding Studio Musicians，Producers，and Engineers）315

附錄A dB或非dB 316

附錄B多軌錄音用電腦的優化（Optimizing Your Computer for Multitrack Recording）319

附錄C阻抗（Impedance）325

附錄D幻象電源說明（Phantom Power Explained）330

附錄E傳統錄音設備（Legacy Recording Devices）332

術語（Glossary）333

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內容簡介

本書教你如何把傳統配器方法與當今作曲家能够使用的現代音序編寫技巧與工具結合起來。 通過講解這兩方面內容，兩位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本系統介紹學習經驗的指南，讀者能够從中學到多種配器和音序編寫技巧，並提高作品的製作水准。

本次更新的第2版，可以讓有經驗的作曲家和製作人瞭解那些能够運用在傳統音樂寫作和編配風格上的音序編寫技巧。 本書也能幫助年輕音樂人以非常實用的管道學習傳統配器法。 本書將繼續提供系統且可靠的學習經驗，並已進行了修訂，更新了工具和科技方面的內容。

作者簡介

安德莉亞. 佩羅洛（Andrea Pejrolo）

美國波士頓伯克利音樂學院當代寫作和製作部講席教授，作曲家、製作人、音樂科技專業人士、音訊工程師、工程師、貝斯手。 曾在Sound on Sound、MacWorld、Computer Studio和Bass World等雜誌發表多篇文章。 作為聲音設計師、音訊工程師製作人、MIDI開發者，擁有為電影、電視、戲劇作曲的豐富經驗。 他曾在會議如AES和MacWorld等開展講座。

理查. 德羅沙（Richard DeRosa）

格萊美提名的作曲家、北得克薩斯大學教授和爵士樂作曲和編曲創作總監。 他為德國科隆的WDR大樂團、溫頓·馬薩利斯和林肯中心爵士管弦樂隊擔任作曲和指揮，在戲劇界，他曾為百老匯的After Midnight創作音樂，為音樂劇Frankenstein配器，以及為國家巡迴演出公司ArtsPower作曲。 他作曲的電視作品包括As the World Turns等。 他作曲的紀錄片和獨立電影包括Gray Matters、Falling For Grace、Standard Time等。

目錄

目錄

第1章MIDI作曲、編曲和配器者需要掌握的基本概念1

1.1 MIDI和音訊音序介紹1

1.2 MIDI標準2

1.3 MIDI資訊及其實際應用4

1.3.1通道聲音資訊4

1.3.2常用的控制改變8

1.3.3擴展控制器8

1.3.4粗調和微調10

1.3.5控制你的聲音10

1.3.6注册參數和非注册參數11

1.3.7通道模式資訊12

1.3.8系統實时資訊15

1.3.9系統通用資訊16

1.3.10系統專有資訊16

1.4配器法原理17

1.4.1作曲17

1.4.2音域17

1.4.3音區和泛音列18

1.4.4移調19

1.4.5非移調樂器19

1.4.6移調樂器20

1.4.7厚度、平衡和强度20

1.4.8使用鋼琴寫作的風險20

1.5最終的考量21

1.6小結22

1.7練習23

第2章節奏樂器組的聲部和音序編寫27

2.1導言：總體特點27

2.2節奏樂器組的組成27

2.3關鍵樂器所擔當的角色28

2.3.1貝司28

2.3.2套鼓（以及輔助打擊樂器）29

2.3.3鍵盤和吉他29

2.4色彩和風格30

2.4.1貝司30

2.4.2吉他30

2.4.3鍵盤31

2.4.4使用音槌的打擊樂器32

2.4.5套鼓32

2.4.6輔助打擊樂器33

2.5節奏樂器組聲部的寫作34

2.5.1貝司聲部34

2.5.2套鼓聲部34

2.5.3吉他聲部34

2.5.4鍵盤聲部36

2.5.5音槌打擊樂聲部36

2.6節奏樂器組的譜例36

2.7節奏樂器組的音序編寫：引言38

2.7.1鍵盤38

2.7.2聲學鋼琴39

2.7.3聲學鋼琴的音序編寫和混音技巧40

2.7.4其他鍵盤：電鋼琴和風琴42

2.8合成器44

2.8.1硬體和軟件合成器45

2.8.2合成科技46

2.8.3類比減法合成46

2.8.4加法合成47

2.8.5調頻合成48

2.8.6波錶合成48

2.8.7採樣49

2.8.8物理建模合成49

2.8.9粒子合成50

2.9為吉他編寫音序：概述51

2.9.1吉他聲部的音序編寫技巧52

2.9.2虛擬吉他的混音55

2.10為貝司編寫音序：概述56

2.10.1貝司聲部的音序編寫技巧57

2.10.2虛擬貝司的混音59

2.11為鼓和打擊樂編寫音序：概述60

2.11.1鼓和打擊樂聲部的音序編寫技巧61

2.11.2鼓和打擊樂的量化63

2.11.3律動量化68

2.11.4在鼓和打擊樂上使用演奏控制器68

2.11.5最後的潤色69

2.12虛擬鼓和打擊樂的混音70

2.13節奏樂器組音序編寫的終極考量：速度變化73

2.14小結75

2.15練習77

第3章絃樂隊的聲部和音序編寫78

3.1導言：總體特點78

3.2聲音的產生79

3.2.1空弦對按弦79

3.2.2運弓法80

3.3用於獲得更好表情的演奏技巧81

3.3.1滑音82

3.3.2撥奏82

3.3.3泛音83

3.3.4弱音器84

3.4具體樂器84

3.4.1小提琴84

3.4.2小提琴在配器中的功能85

3.4.3中提琴85

3.4.4中提琴在配器中的功能86

3.4.5大提琴87

3.4.6大提琴在配器中的功能88

3.4.7低音提琴88

3.4.8低音提琴在配器中的功能89

3.5配器譜例90

3.6豎琴91

3.6.1記譜法方面的注意事項91

3.6.2整體升降92

3.6.3踏板示意圖92

3.6.4踏板的變化92

3.6.5豎琴的級進滑奏93

3.6.6樂團環境93

3.7絃樂隊的音序編寫93

3.7.1合成科技和音色庫的選擇93

3.7.2多層音色95

3.7.3具有琴鍵切換功能的音色庫97

3.7.4絃樂器的高級層疊技巧98

3.8弦樂的MIDI音序編寫技巧99

3.8.1起音和釋音控制100

3.8.2演奏控制器104

3.8.3擴展演奏控制器105

3.9用於弦樂音序編寫的硬體MIDI控制器107

3.9.1弦樂音序編寫的特殊技巧110

3.9.2連弓、斷弓和分弓110

3.9.3近指板奏法、近琴馬奏法和弱音奏法110

3.9.4顫音和震音111

3.9.5失諧技巧112

3.10豎琴的音序編寫114

3.11弦樂組的混音115

3.11.1絃樂隊的聲像設定116

3.11.2絃樂隊的均衡處理116

3.11.3混響117

3.12最後的潤色119

3.13小結及絃樂隊聲部寫作和音序編寫時的終極考量119

3.14練習122

第4章木管組的聲部和音序編寫123

4.1總體特點123

4.2木管組123

兼任124

4.3發聲125

4.3.1運舌法（演奏法）125

4.3.2連音125

4.3.3顫音126

4.3.4裝潢音126

4.4具體樂器126

4.4.1長笛（C調）126

4.4.2短笛（C調）127

4.4.3中音長笛（G調）128

4.4.4雙簧管（C調）129

4.4.5英國管（F調）130

4.4.6單簧管（B調）130

4.4.7單簧管（A調）131

4.4.8低音單簧管（B調）132

4.4.9大管（C調）133

4.5薩克斯133

4.5.1薩克斯的音色特點134

4.5.2薩克斯的音域134

4.5.3薩克斯的移調134

4.6有關配器的注意事項135

4.6.1音區替代135

4.6.2聲部進行136

4.6.3與樂團的音量平衡136

4.7木管樂器的音序編寫：介紹137

4.8合成科技和音色庫選擇137

4.9木管樂器的音序編寫技巧：輸入控制器140

4.10 MIDI控制改變資訊的使用和編輯技巧141

4.10.1起音和釋音時間控制142

4.10.2濾波器和音色控制145

4.11演奏控制資訊147

4.12擴展演奏控制器148

4.13木管音序編寫的特殊技巧：薩克斯聲部150

聲學樂器與MIDI樂器的混合150

4.14最後的潤色151

演奏雜訊153

4.15木管樂器組的混音154

4.15.1木管樂器的擺比特154

4.15.2木管樂器的均衡155

4.15.3混響157

4.16小結158

4.17練習159

第5章銅管組的聲部和音序編寫161

5.1總體特點161

5.2管弦樂隊中的銅管組161

5.3爵士樂隊中的銅管組162

5.4發聲162

5.4.1運舌法162

5.4.2連音163

5.4.3級進滑奏163

5.4.4演奏法標記和效果163

5.5具體樂器163

5.5.1圓號164

5.5.2小號165

5.5.3短號166

5.5.4夫呂號167

5.5.5次中音長號168

5.5.6低音長號169

5.5.7大號170

5.5.8次中音號170

5.6弱音器171

弱音器使用準備172

5.7銅管樂器的配器172

銅管樂器與木管樂器的配器173

5.8銅管組的音序編寫：介紹173

5.8.1合成科技與音色庫選擇174

5.8.2應該尋找什麼176

5.9銅管組音序編寫中的MIDI控制器177

5.10銅管樂器的音序編寫技巧178

5.10.1微觀自動化180

5.10.2量化181

5.11銅管樂器的演奏控制資訊182

5.11.1呼吸控制器182

5.11.2滑音183

5.11.3觸後和弱音踏板184

5.12擴展演奏控制器：起音時間和亮度185

5.12.1起音時間控制185

5.12.2亮度控制186

5.13銅管組高級音序編寫技巧：失諧186

5.13.1獨奏樂器的失諧187

5.13.2樂器組失諧187

5.13.3力度到音高188

5.14加入真實樂器188

5.15最後的潤色：演奏雜訊189

5.16銅管組的混音190

5.16.1銅管樂器的聲像擺比特190

5.16.2銅管樂器的均衡191

5.16.3銅管樂器的混響192

5.17小結194

5.18練習195

第6章人聲的聲部和音序編寫197

6.1總體特點197

6.2人聲音色——找到合適的歌手198

6.2.1人聲音色——“換聲點”199

6.2.2人聲音色——“胸聲”與“頭聲”199

6.2.3人聲音色——顫音與無顫音199

6.3讀譜——抓住聲音199

6.3.1為歌手準備入點200

6.3.2為歌手伴奏200

6.4合唱寫作200

合唱總譜200

6.5分配音高201

6.5.1用音高和節奏安排歌詞（創作旋律）202

6.5.2讓旋律保持在一個舒服的音區202

6.5.3用“歌唱性”的和聲譜寫有趣的音樂202

6.6人聲的一般音區203

6.7複雜織體204

6.8為爵士人聲重唱團寫作205

6.9用於背景織體的音節206

6.10人聲的音序編寫和製作技巧206

6.11人聲採樣音色庫207

背景聲部207

6.12採樣建模和基於樂句的採樣音色庫的演化209

6.13創建和聲以支持實錄人聲軌212

6.13.1 DIY：對一條實錄人聲軌進行和聲化212

6.13.2自動和聲器213

6.14人數問題！ 215

6.14.1錄製人聲聲軌215

6.14.2人聲軌的倍增216

6.14.3自動合唱倍增217

6.15人聲重唱團的混音218

6.15.1均衡218

6.15.2壓縮219

6.15.3混響220

6.16小結222

6.17練習223

第7章為不同規模的樂團寫作及最終的考慮事項224

7.1非典型樂器法——與預算及科技之間的關係224

7.2錄製弦樂並確定預算224

7.2.1層疊弦樂軌225

7.2.2在散板樂段中進行層疊225

7.2.4用MIDI音軌進行弦樂加錄226

7.3為現場演出中的一小組弦樂手寫作226

7.3.1少量弦樂和銅管及節奏樂器組之間的平衡226

7.3.2在銅管和弦樂之間創造對比226

7.4小型銅管組——獲得多樣性和大聲音227

7.4.1選擇合適的銅管樂器227

7.4.2能提供多種組合的理想銅管組228

7.4.3具體的音訊示例228

7.5小型銅管組——創建風格多樣性和更强的對比229

7.6小型銅管組寫作——有效的聲部分配和其他技巧230

泛音列——聲部排列的指引230

7.7最高效地利用節奏樂器組232

7.8替代樂器233

7.9對聲學樂器樂團的音序編寫及製作的最後考慮事項233

7.9.1聲部寫作和音序編寫之間的關係233

7.9.2完成工作的最佳工具233

7.9.3一切盡在掌握！ 234

7.9.4增添一些生機234

7.9.5混音是關鍵234

7.9.6最重要的一點235

7.10總結及最後的考慮事項235

7.11練習236

附錄譜例238

第2章238

第3章245

第4章250

第5章254

第6章259

第7章265