編輯推薦：

生活家筆下平凡之物的不凡故事

陪伴兒女成長的便當盒，令青春駐留的可愛半身裙，

沾滿愛犬氣息的波斯地毯，山谷深處親手建築的小家。

與丈夫赤木明登隱居二十年，那些讓我大呼“太棒了”的瞬間！

一件物品一段故事，銘刻平庸日常的閃光。

三谷龍二的木器皿承載著工作失利的懊喪，

井畑胜江的茶碗是與未來丈夫的初次聯繫，

而今禾的半身裙包裹著離別與相逢的悲喜，

Jurgen Lehl的羊毛氈包裝著童年對五彩斑斕車票的嚮往，

掃帚和水壺能喚醒“怪人家族”的越南行回憶……

物品只有在生活中才會煥發活力，

不起眼的瞬間也能繁衍出無數故事。

人人都有一間裝滿生活的道具店。

內容簡介：

“為什麼從早上起床到走進學校這麼短的時間裡，你卻每天都能遇到好玩兒的事情呢？”自幼便擁有一雙發現之眼的赤木智子女士，以幽默樸實的語言和視角獨特的照片，帶領讀者走進她的生活。跟隨丈夫漆藝家赤木明登遷居奧能登山中二十年，圍繞每天衣、食、住中都能接觸到的心愛物品和與之相關的趣聞軼事，匯集成了一本灑脫隨性又讓人感懷回味的散文集。

作者簡介：

赤木智子 | Akagi Tomoko

　　散文家。 1962年生於東京都。自東京學藝大學畢業後，就職於展售現代陶藝的畫廊“玄海”。 1987年與赤木明登結婚，1988年共赴輪島。 2005年起，以將自己日常使用的餐具、衣物等展示販賣的“赤木智子的生活道具店”為主題，於日本各地美術館、藝廊設展。著有《漆器與飯菜》《赤木家的食器櫃》等。

目錄：

食

茶藝練習 | 茶壺和茶碗 3

日常 | 三谷先生的木器皿 6

初始 | 井畑姐姐的茶碗 11

真心話 | 小野哲平的陶器 16

率真直爽 | 壺田先生的豬口杯和片口 19

像模像樣 | 印度的奶壺 22

忍不住 | 關於手 24

心的缺口 | 便當盒 27

米飯之力 | 杉本家的土鍋 31

飯糰與我 | 赤木明登的食盒 35

萵苣菜田 39

衣

犬之修行 | 而今禾的半身裙 63

巴士車票 | 尤根·列魯的羊毛氈包 67

好穿的襯褲 | 貼身內衣 70

可愛的人 | 由美的半身裙 75

不可或缺 | 室內鞋 78

購物 | 菜籃子 82

咖啡屋 87

居

玻璃的“噢！”| 辻妹妹的玻璃片口 119

“掘·攀”| 梯子 121

宇吉 | 卡梅利亞的彩鉛畫作 123

唰唰唰 | 掃帚 125

怪阿姨的舉動 | 越南的掃帚和水壺 128

極盡奢侈 | 加貝地毯 132

收穫欣喜 | 家 136

後記 140

本書中登場的生活道具 142

在線試讀：

 心的缺口 | 便當盒

　　現在，我的大女兒阿百已經考上大學離開家了。再加上兒子阿茅，明明是個高中生卻非要住校，如今家裡只剩下還在上小學的阿音小祖宗。這樣其實挺寂寞的。經常有人說“像心裡開了個缺口”，這句話真的一點沒錯。因為我心裡頭就裂開了兩個缺口。可能有人會說，你本來就是個有點笨拙的母親，缺心眼已經不是天了吧？但並不是這樣，我心裡出現的，是阿百的缺口和阿茅的缺口。

　　比如說。啊，今天要給阿百做什麼便當呢？啊，阿百的製服上衣我給她洗好了嗎？咦，怎麼阿百還賴在床上啊，要趕緊把她叫起來。啊，今天該給阿茅買《少年JUMP》了。對了，好像牛奶也沒了。阿茅好像說今晚想吃泡菜鍋吧？阿茅的T 卹有好大一股汗臭味啊。 ……我本來每天每天都忙著想這些事情，可是有一天卻突然不用想了。本來塞得滿滿的心就像被掏空了一樣。這就是阿百的缺口和阿茅的缺口。

　　不過總有一天，我會不再感覺到那些缺口。因為留在家裡的阿音和丈夫，還有丈夫的八個徒弟，以及他們身邊的人會漸漸佔據我的腦海。就算有人說我多管閒事，可我還是會替他們擔心，替他們著想，因為他們而開懷大笑的同時，漸漸地不再受到內心缺口的折磨。當然，那絕不意味著缺口會消失。

　　我家廚房水槽下面倒數第二個抽屜專門用來放便當盒和包便當用的包袱皮。拉開抽屜，首先就看見裡面有兩個黑色雙層的漆便當盒，然後是我上幼兒園時用的粉紅色和紅色的鋁製便當盒，還有一個專門用來放飯糰的。其實另外還有兩個：一個是橢圓形，一個是圓形，都是漆便當盒。那兩個便當盒分別被阿百跟阿茅帶走了。剩下的便當盒們則在抽屜裡靜靜地躺著。偶爾有人打開抽屜時，它們就高興地喀啦喀啦響幾聲。平時只能待在寂寥的抽屜裡等待自己登場的機會。以前我可是每天都要用到它們的啊。

　　女兒還在上高中的時候，每天為她做便當是我的一大樂趣。我會把做好的飯菜整整齊齊地碼放在丈夫做的漆便當盒裡。我一直都在給那個便當盒拍照。將快樂的記憶留存在圖像中，那儼然成了我的工作。那種便當照片我拍了好幾百張呢。

　　鮭魚便當、炸雞塊便當、可樂餅便當、姜燒豬肉便當、雞肉鬆便當、蛋包飯、三明治和炸豬排便當、烤魚便當、肉餅便當……幾乎每天都有煎蛋捲、櫻桃番茄或淺漬黃瓜。另外還有一樣，用青椒、胡蘿蔔、牛蒡、菜豆又或者是小松菜做的炒菜。涼拌青菜，煮豆子、羊栖菜或牛蒡金平，紅薯或胡蘿蔔的天婦羅，土豆或黃瓜沙拉，這些小菜則用來填滿空隙，然後放入水果。偶爾打開電腦，看看自己拍的便當照片，會產生這樣的感覺：雖然每張照片看起來都很好吃，但也不得不承認花樣有點重複。是不是該換成像木工師傅用的那種可以盛裝熱熱的味噌湯等各種湯水的便當盒呢？不過那種便當盒有點大呢。

　　話說回來，女兒每天帶著便當盒出門之前都會小聲說：“媽媽，阿百的便當盒一直都是班上的，有點丟人呢。”是嗎，現在的小女生一定都喜歡小巧又精緻，上面有圖案的便當盒吧。於是，丈夫就開始為女兒做一個稍小一號，方便豎著放進書包裡的雙層便當盒。不過還是黑漆色的，所以我就用顏色可愛的包袱皮給她包了起來。兒子上高中後，我本來還想著要給他做更有分量更營養、像個男子漢吃的便當。結果他卻說要住校，我的美夢就這樣破滅了。

　　至今為止，我的日子都在忙亂中度過。作為一個母親，明明連自己都照顧不好，卻時常會沒來由地擔心孩子們，讓自己胸口一緊。那兩個離開家的孩子怎麼樣了呢？長女已經獨自在國外生活了一年，兒子連修學旅行的事都沒告訴我，還一臉淡定。好像只有我一個人拿“母親”這個角色當回事兒了。我跟抽屜裡的便當盒一樣，已經被他們拋在身後了。

編輯推薦：

食器櫃中精選200件民藝作品，漆器大師三十年間家用器物大賞

談日本當代民藝三十位創作名家，觀現代日本的食器文化之變遷

民藝家庭的生活隨想、料理筆記，感受他們對器物的體驗與生活

“器皿未必要是特別的，只要能上得了餐桌就好。”

民藝家所用的“平凡”之器有哪些不凡之處？

默默佇立於我們身邊的食器櫃能承載怎樣驚人的美感與味道？

打開赤木家的食器櫃

厚重的民藝陶器、素雅的漆器、可愛的動物形取盤、剔透時尚的玻璃片口……

觀賞三十年光陰流轉中器物審美變遷

翻閱能登料理筆記

春季的茶點野菜，夏季的鰕虎魚，秋季的香菇栗子，冬雪中的甜酒與年糕

品嚐簡單料理中源於自然的淳厚味道

每一件器皿選擇處理的是美與生活的調和

每一份食物製作面對的是自然與人的關係

食與器，為我們提供棲身喧囂世俗的安定之力

內容簡介：

民藝家、生活美學家們會如何選擇器物、處理日常飲食？

日本漆藝家、散文家赤木明登、赤木智子夫婦為我們精選自家食器櫃中的200件器皿加以展示、點評。這些伴隨他們生活三十餘年的器物極具實用性又反映著不同年代的美學風格，牽動著二人從藝廊相識、結婚、兒女出世，到決心辭職做漆器、拜師學藝、舉辦出道展等諸多人生大事的回憶。食器之外，他們的料理筆記則記錄著能登山野與大海中的各種自然美味與製作方法。食與器，審美與生活，自然與人在這裡呈現出動人的調和。

作者簡介：

赤木明登（Akagi Akito）

　　漆藝家。 1962年生於岡山縣。中央大學文學部哲學科畢業。曾任編輯，1988年轉往輪島，拜輪島的底漆職人岡本進為師，1994年出師。此後，於輪島製作漆器，並於日本各地開設個展。著有《美物抵心》《造物有靈且美》《無名之道》以及《每日漆器》等。

赤木智子（Akagi Tomoko）

　　散文家。 1962年生於東京都。自東京學藝大學畢業後，即在展售現代陶藝的藝廊里工作。 1987年與赤木明登結婚，1988年共赴輪島。 2005年起，以將自己日常使用的餐具、衣物等展示販賣的“赤木智子的生活道具店”為主題，於日本各地藝廊設展。著有《漆器與飯菜》《赤木智子的生活道具店》。

目錄：

食器櫃與我_1

器物與我_10

談談這三十年間的器皿 1984—2013_17

井畑胜江／吉川千香子／小野哲平／東日出夫

角偉三郎／長谷川竹次郎／黑田泰藏／三谷龍二

橫山秀樹／荒川尚也／仁城義勝／李英才／橫倉悟

小代燒瑞穗窯／秋田小夜子／ChristianePerrochon

安藤雅信／內田鋼一／荒木義隆／大嶺實清

上泉秀人／辻和美／岡晉吾／隆太窯／岡田直人

艸田正樹／新宮州三／佃真吾／壺田亞矢／廣川繪麻

赤木家的器皿 1984—2013_79

作者名索引_95

能登料理筆記 2011—2012_97

4月 海帶芽涮涮鍋／溫暖的春陽

5月 魚之春／興奮難耐

6月 生活的味噌／例如竹筍

7月 抓鰕虎魚／猴子鍋

8月 鮑魚的風土／葉菜的潛力

9月 音樂、酒與其他／愚蠢的人類與美味的茄子

10月 香菇何處來／你和小籠包

11月 榻榻米上／巨大的栗子樹下

12月 告別的日子／五十歲的烹飪課

1月 我的私釀酒／新年的幸福

2月 海苔的深度／來自白色的國度

3月 春天來臨之前／期待生命的來臨

在線試讀：

　　器物與我（節選）

       赤木明登

　　我生於1962 年。自懂事以來，就記得我們家是在鋪著榻榻米的客廳裡擺上日式餐桌，母親以托盤將碗盤端到客廳，所有人跪坐著，從木桶裡盛飯、從鍋裡舀湯而食。所用的器皿感覺應該是很久以前就在這個家裡，上有印花（印判）或染付圖樣的老東西。這個空間有點暗，印像中日式餐桌上沒什麼擺飾，父親動不動就生氣，把整個餐桌都打翻，眼前的飯菜突然就飛舞於空中，散落一地，全都浪費掉了。對於孩子們而言，完全無法理解父親這麼做的理由，只會在心中殘留著悲傷的回憶。

　　1970 年，也就是大阪承辦萬國博覽會的那年，我們家改建，日式餐桌也跟著被換掉了。鋪設地磚的西式餐廳裡擺上塑料合板木紋餐桌，我們變成坐在椅子上吃飯了。同時間，器皿也煥然一新，淡黃或淡綠色彩為主，甚至還有粉紅色的，走的是摩登設計風。工業批量生產的瀨戶物飯碗加合成樹脂的湯碗是基本配備。罩著粉嫩色彩燈罩的圓形日光燈明亮地照著餐桌。家中不論大小，都覺得這就是我們未來的生活了，但重要的食物卻看起來一點都不美味。當時整個日本應該也是這樣發展的吧，時常可以在收垃圾的地方看到被丟棄的印花或染付舊碗，二手道具店門口的舊貨總是堆積如山。我總覺得舊東西丟掉很可惜，懷著不捨的心去撿拾了些回來，到現在我們家的餐具櫃裡還找得到幾件我從小學時代蒐集的舊物。

　　1980 年，我高中畢業後來到東京，租了間套房開始了一人生活。居住在三坪大小的空間裡，有個小小的廚房。我跑去餐廚雜貨店尋寶，買到一張二手的日式餐桌，而帶去東京使用的餐具則是小學時撿回來的器皿。明明在八十年代，卻過著六十年代的生活。還記得次邀女孩子來我的住處，她看到我的餐具竟然嫌“淨是些藍色的器皿，感覺好不舒服”，我大受打擊，便趕緊上街找新的餐具，但是不論我怎麼逛怎麼挑，沒有一件能勾起我想買的慾望，後走進的是一間民藝品店。大學時代，我不時會買些“民藝窯產品”“民藝玻璃器具”，但這些器物又厚又重，總覺得不是那麼好用。反而是“無印良品”更得我心，也是學生負擔得起的價格，簡單的造型放在餐桌上實在好看，但即便如此仍然不足以滿足我。不知是不是我從小就對器皿有一種特別的喜好，總之這些器皿常在我身邊。

　　1984 年我大學畢業後開始工作，擔任出版社的編輯，因為工作的關係，常需要參觀一些店家或藝廊的展覽。那個時候，正是陶藝界朝藝術化發展的全盛時代，以土為素材、精雕細琢的成品開始被稱為“作品”。那恐怕是受到美國當代藝術的影響，自七十年代延續至此。這些參展作家，無不用盡所有高超技法，創作用來觀賞或裝飾的器物作品。不只是陶瓷器，在漆器、金工、玻璃等各種材質的領域裡都有類似的狀況。這些作品挾帶著泡沫經濟前的狂熱，釋放出強烈的能量，確實取悅了當時的我。然而回到家，面對的是再平凡不過的日常。手工藝品雖然是為了使用而生產的，卻也遠離傳統，對現代主義卑躬屈膝的輕浮感，讓我不甚喜歡。日常使用的器物幾乎都是工業批量生產，標榜產地特色手工製作的工藝品被淹沒在工業產品之中，看起來顯得特別土里土氣。在當時，還沒有可以豐富我等庶民生活、散發著時代洗練的光輝、以日常使用為目的而手工製作的日常之器。現在回頭看，那樣的日常之器一直要到八十年代中葉才慢慢出現。

　　此後三十年，我們陸續購買生活中必要的器皿，也一路使用至今。雖然只有三十年，但這之間，器皿的世界就像是海面上的波濤一樣，潮起潮落，後在岸邊沖積出一片歷史。站在一定的高度上俯瞰這段歷史，是本書的主旨。自1984 年起至2013 年為止的三十年間，每一年取一名作家的一件作品作為代表，但選取的原則非常隨意，個人喜好完全凌駕在工藝史的意義之上。有時年輕的作家會被擺在前方；或者，雖然是出道較早的作家，卻被我放到很後面，有可能是因為我們遇上、開始使用該作家器物的時間較晚所致。所選的器物也並不一定是該作家的代表作，可能只是在我家因為符合需求而常被拿出來使用而已。因此，若要說這是一部三十年器皿史，也不過是極為私人的歷史。然而，讀者要是能在這個人的器皿史之中，感受到代表一個時代的氛圍，即已足矣。

……