編輯推薦：

讀經典，就要讀原典。

《古畫微》是中國繪畫史上的經典讀物。本次出版的《古畫微》以民國原版為底本，參校後出的幾種版本和新材料，重新整理原文，對全書進行註解和翻譯，同時還隨文插入105幅繪畫作品，方便讀者根據畫作進一步理解作者的觀點，最終力求通過全注全譯插圖本，提供更好的閱讀體驗和視覺審美效果。

內容簡介：

《古畫微》是國畫大師黃賓虹所撰的一部專門闡釋中國古代繪畫之幽微的通史性著作，具有重要的學術價值。全書共計二十四篇，以時代先後為序，聚焦於各時代的代表畫家和各自不同的風格，並梳理了他們的傳承和流變，對中國三千餘年的繪畫史做了經驗性的總結。此書見解獨到，一直在美術史論領域佔有不可撼動的地位，被視為研究中國繪畫史的必讀的經典。

作者簡介：

黃賓虹（1865—1955）

初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹、虹若、予向、黃山山中人等，原籍安徽歙縣，生於浙江金華，寄居杭州，中國近代著名的國畫大師，以水墨山水畫聞名於世，兼擅花鳥，與齊白石並稱“南黃北齊”。長期研究書畫篆刻史論，著有《古畫微》《畫學編》《畫學要旨》《中國畫史大綱》等。

胡濤

文學博士，湖北大學文學院青年講師，專攻中國古典文獻學，曾多次參與國家“十一五”“十二五”重點社科規劃項目古籍圖書的整理校訂工作，在多種重要的學術期刊上發表論文十多篇。

目錄：

一、總論 / 1

二、上古三代圖畫實物之形 / 7

三、兩漢圖畫難顯之形 / 15

四、兩晉六朝創始山水畫以神為重 / 22

五、唐吳道子畫以氣勝 / 31

六、唐畫南北兩宗由氣生韻 / 39

七、五代兩宋之尚法 / 45

八、南宋院畫之廢古 / 72

九、開元人尚意之宋畫 / 90

十、元季四家之寫意畫 / 110

十一、明畫尚簡之筆 / 127

十二、明季節義名公之畫 / 159

十三、清初四王吳惲之復古 / 162

十四、三高僧之逸筆 / 185

十五、隱逸高人之畫 / 193

十六、縉紳巨公之畫 / 206

十七、金陵八家之畫 / 211

十八、浙贛諸省名家之畫 / 214

十九、太倉虞山畫學之傳人 / 222

二十、揚州八怪之變體 / 234

二十一、金石家之畫 / 238

二十二、湯戴配享四王之畫 / 241

二十三、滬上名流之畫 /  243

二十四、閨媛女史之畫 /  252

書摘插畫：

編輯推薦：

1.看懂中國畫的新視角：於山水花鳥中，發現每個中國人的理想生活

        山水花鳥，簡單四字，蘊含著中國古人意味深長的精神世界。本書提供了一個全新的看畫視角，從藝術和社會史的角度出發，剖析中國山水、花鳥畫中反復出現的意象，解讀一代代中國古人在繪畫中編織的思想與夢想。

2.50多位藝術巨匠，80餘幅傳世名作，一覽山水花鳥畫的千年發展史

        日本漢學家、三得利學藝獎獲得者——宮崎法子解讀中國繪畫的經典著作；深入剖析從五代趙幹的《江行初雪圖》到明代仇英的《仙山樓閣圖》，從表現理想憧憬的的郭熙《早春圖》、范寬《溪山行旅圖》到蘊含吉祥寓意的徐崇嗣《蓮池水禽圖》、八大山人《鵪鶉圖》等，讓零基礎的你快速了解五代至明的山水、花鳥畫發展脈絡，輕鬆讀懂中國古畫的“畫外之音”。

3.旅人、漁夫、蓮花、鴛鴦、魚……20餘種畫作主題清晰解讀，帶你發現中國畫的秘密

       山水畫僅僅是山和水構成的風景畫嗎?    為什麼畫家偏愛畫旅人和漁夫？

       山水畫里為什麼不畫農民？

       文人喜愛的吉祥圖案有哪些？

       草蟲圖中不可或缺的花朵是什麼？

4.一本書重溫千年的傳統文化：從藝術歷史裡，回望傳統文化，追尋美的足跡

        山水花鳥畫深植於過去的中國社會體制，是中國傳統文化的重心。追溯經典圖案的歷史典故，品讀中國繪畫的形與意，深入了解中華民族的傳統文化和歷史。跟隨本書，領略中國繪畫的魅力，發掘華夏生活美學的靈感源泉。

內容簡介：

《中國繪畫的深意》是日本漢學家宮崎法子解讀中國繪畫的經典之作。

作者選取了中國繪畫中非常重要的兩個類別——山水畫、花鳥畫，作為其研究對象，以這兩類畫的興衰史為切入點，一一剖析畫中的表現的主題與其背後蘊含的意義，結合藝術和社會史，解讀一代代中國古人在繪畫中編織的思想與夢想。既是藝術作品的賞析品味，更是社會學及人文精神的闡述。

 全書分為山水畫和花鳥畫兩卷。

卷一山水畫梳理了對山水畫的確立、發展產生影響的社會背景，比如科舉制度的發展、士大夫階層的出現、文人文化的普及；例舉自五代以來到宋、元、明各個歷史時期的重要繪畫作品，詳述了山水畫中的旅人、漁夫、奇石與庭院等意象背後蘊含的文人階層的隱逸理想；重點解讀文人山水畫這一派系，論述其創作背景、傳播與發展以及中心主題的變遷，從北宋的實景山水畫慢慢過渡到元明的山居圖、別業圖、行旅圖、仙山圖等的過程。

卷二花鳥畫結合大量作品展示，概括從古至宋的花鳥畫的發展過程，重點詳述藻魚圖、蓮池水禽圖、草蟲圖等典型主題的繪畫內容，解析畫中常見的意像如魚、蓮花、鴛鴦、白鷺、葡萄、竹雀等，表明花鳥畫相比山水畫承載文人知識分子的精神寄託之外，更多包含了中國民間自古以來對幸福的天真追求。

作者簡介：

[日]宮崎法子

        日本美術史家，以研究中國繪畫史著稱。畢業於東京大學文學部美術史系，現為實踐女子大學文學部美學美術史系教授。著作有《世界美術大全集·東洋篇·明》《中國繪畫的深意》，曾獲三得利學藝獎等多項大獎。

譯者簡介：

傅彥瑤    

       青年譯者，畢業於北京外國語大學日語系。譯有《寫給大家的中國書法史》等。

目錄：

卷一 山 水

第一章 中國繪畫的長篇序章

一 超越近代

二 山水與花鳥

三 科舉與水墨山水畫

四 從士大夫藝術到市民文化

第二章 山水畫的含義

一 初期水墨山水畫及其主題

二 北宋山水畫

三 漁夫的含義和漁父的傳統

第三章 文人山水畫及其傳播

一 宋代文人山水畫的開端

二 文人的交流與實景山水

三 南宋以後的山水畫與主題

四 文人山水畫的發展與主題

卷二 花 鳥

第一章 花鳥畫及其含義

一 花鳥畫的含義

二 花鳥畫前傳

三 花鳥畫的確立: 自唐至宋

第二章 花鳥畫的主題

一 藻魚圖

二 蓮池水禽圖

三 草蟲圖

第三章 文人繪畫與吉祥繪畫的主題

一 其他圖案的意義

二 結語

 後記

文庫版後記

插圖一覽

前言：

      如今在日本，人們對中國傳統文化已十分陌生。過去，中國文化如水量豐沛的泉眼，滋潤其周邊的地區。通過看天氣預報，我們會發現，中國大陸的氣壓決定著日本的天氣，時而是高氣壓向日本擴散，時而又是低氣壓往日本轉移。就像氣象圖顯示的那樣，位於中國東側的日本一直受到中國文化的影響，並作為東亞文化圈的一員，培育著延續至今的文化。這種影響並不是中國強加給日本的，而是日本一直在有意地、積極地攝取外來文化的結果。

      不過，自19 世紀中葉起，日本就將船舵擺向了西洋，開始嘗試脫離東亞文化圈，外來文化的攝取對像從中國變成了西洋。在這個轉變過程中，日本甚至忘了自己過去一直是東亞文化圈的一員，一開始是刻意忘記，現在則是喪失了那份記憶。在拼命攝取西洋文化的同時，日本低估了中國文化曾經發揮過的作用，而那其實是日本自身身份的根源。日本有許多文化活動和習俗源自中國，而在我們重新構築、重新認識“日本傳統文化”的努力下，中國元素從這些習俗中被隱去了，取而代之的是“日本固有”“日本特有”的標籤。中國文化明明仍極大地影響著我們的生活，可表面上卻又看不出一點痕跡。

      從我自身的經驗來看，到高中為止的美術課、音樂課都只把西洋美術、西洋音樂當作藝術，日本本土的作品只是像陪襯一樣一帶而過。我不認為這種情況到了今天有多大改變。從前，我在紐約大都會藝術博物館裡遇見幾個在“日本、中國廳”前“迷路”的日本年輕女孩，我至今仍記得她們的話：“這裡寫的是日本廳呢，但日本有什麼繪畫嗎？”說著，她們便離開了，連看都沒往裡面看一眼。

直到近（不，現在也是），大家都認為藝術修養是西洋的東西，這似乎成了一個默認的前提。西洋以外的文化、藝術被冠以“民俗”之名，在我們接受的教育中，這些彷彿都談不上是真的藝術或美術。連日本都被說成了“有什麼繪畫嗎”，那可想而知，日本人對中國繪畫也不會有什麼興趣，甚至有可能連見都沒見過。

      即使如此，在提到日本代表性的畫家時，仍有不少日本人能想到雪舟1 和其作品背後的中國水墨山水畫或花鳥畫，隱約知道有這樣一個繪畫世界的存在。然而，這種印象過於朦朧，他們即便對中國繪畫有所耳聞，也無從知曉那到底是怎樣一種繪畫。回過頭看看，在大學學習中國畫以前，我都不敢確定自己之前是否見過中國畫，而且也沒有意識到自己並不了解這方面。

近年來，日本掀起了一股重新審視傳統文化的浪潮，學校的音樂課裡加入了日本傳統樂曲，教育界好像也發生了一些變化。與日本文化相關的東亞文化是一個更大的概念，可這個概念仍沒有走進人們的視野，過去對中國文化的記憶依然不見踪影。從事教材編纂工作的朋友曾說：“在中學美術課本里編入中國繪畫內容根本不可能吧。”另一方面，為了普及日本美術作品，展現日本文化的優越性，日本編纂了新的歷史教科書。對日本美術和藝術的反思是否只能朝著這個方向行進呢？

     現在學術界，尤其是日本歷史研究領域，已經有學者開始綜觀整個東亞文化圈，並嘗試正視歷史上該文化圈的存在。然而，這一觀念還遠遠沒有成為人們的常識。我們總是忘記，或者說被人告訴要忘記：東亞文化圈以中國為中心擴散，日本也是其中一員。通過這一點來認識自己、看清自己並不是一般人會嘗試的事。

      然而，現在的日本人並不想對此杞人憂天，他們的興趣更加靈活、流動。日本年輕人的大眾文化成了全亞洲年輕人的文化，反之亦然，文化的框架在不斷推移，大大超出了人們的想像。以西洋文化為中心的看法部分轉化為了品牌觀念，而除此之外，我覺得這種看法已脫離了人們的生活和意識。至少西洋學術修養至上的近代教養主義現如今已不再流行，幾乎消亡殆盡。有什麼東西正在發生巨大的改變並漸漸分崩離析，這種東西與喊著脫離近代、脫離西洋、脫離構築的人所想的完全不同，它超越了人們的想像，不斷發展。

在這種情況下，將傳統的中國畫當作一種聞所未聞的美術形式來介紹也未嘗不可。這曾是為日本人所熟悉的世界，也正因為熟悉，在“近代化”過程中才會被抹去，正是為了擺脫這個世界，人們才有意識地忘卻它。但拋開這些方面，我們聚焦中國畫就會意外地發現它其實挺新鮮有趣的……如果能讓大家抱著這種心態來了解中國畫，我覺得也足夠了。因為其中確實充滿了不可思議的魅力。

      本書就山水畫、花鳥畫這兩類比較典型的中國繪畫展開，通過解讀中國人在其中追求什麼、看什麼、寄託什麼，來為大家介紹這個陌生世界的魅力。不過，本書涉及的內容十分有限，我想事先提醒讀者，在遠方還有一個更豐富的世界等著大家。

媒體評論：

       本書正如其書名所言，立足社會和思想的背景，對中國繪畫的主要領域花鳥畫和山水畫中描繪的各種各樣的中心思想進行了解釋說明，並認為這種中心思想與當時的社會階層和人們的價值觀緊密相連，這一點很有說服力。不只是弄清楚畫裡畫了些什麼，還通過對繪畫的解讀，了解到中國文化的博大精深，這也可稱作是圖像學的優秀成果。

——高階秀爾 日本國寶級藝術史家

書摘插畫：

編輯推薦：

對於“觀”與“物”的理解，是藝術與哲學共同在探討的論題。

內容簡介：

      “仰以觀於天文，俯以察於地理，是故知幽明之故”（《周易﹒繫辭傳》）物構成了世界。世界並非是孤寂、與人無關的世界，而是有人參與其中，與人有著萬千牽連的世界。因人的在，世界得以開顯，物得以呈現。世界在人的觀法中與人相遇。觀亦非是靜態對立的物的再現，而是人在觀，觀一個人文化成的世界，人在觀法中參贊天地之化育，顯露物之真性。

　　對於“觀”與“物”的理解，是藝術與哲學共同在探討的論題。尤為重要的是，在此論題上的探討，已經不是在藝術或哲學領域可獨立完成的研究。當涉及對物之真性之觀，藝術與哲學的研究必然已經在其理論傳統的深處緊密扣連。

作者簡介：

葉朗

北京大學哲學社會科學資深教授。 1960年畢業於北京大學哲學系。曾同時兼任北京大學哲學系、宗教學系、藝術學系三個系的系主任。

主要著作有《胸中之竹》、《欲罷不能》、《中國美學史大綱》、《中國小說美學》、《中國文化讀本》（與朱良志合著），以及《現代美學體系》（主編）、《中國歷代美學文庫》（總主編）等。

目錄：

觀·物———唯識學與現象學的視角 倪梁康

“美在其中”的時—間性——— 堯典 和 周易 中的“觀” 張祥龍

“世界之子”的雙重面貌———既脫離又不脫離自然態度的現象學還原 遊淙祺

攝影圖像現象學引論 劉國英

目光的追問———從福柯“實物—畫”概念看畫與物關係 寧曉萌

尼采關於酒神及象徵性表達 黃國鉅

閒適與物觀:袁宏道的審美人生觀 肖　鷹

中國古典美學中的物、光、風 劉成紀

從比較美學再思徐復觀的藝術創造論 文潔華

枕屏:內在之觀 李　溪

晉代詩歌中的山水意象與懷古之情 王一楠

目居於物:山水畫與觀看部署 宋　灝

“現”象之美與“表”象之美:以中國山水畫為例 楊婉儀

純粹觀照下的繪畫“空間”———由倪瓚談起 朱良志

文徵明 真賞齋圖 與“真賞”之觀念 劉　耕

“瀟湘八景”之“八景”意涵考 吳　湘

傳承:從惲向到惲壽平 劉子琪

編輯推薦：

1  本書是研究中國文人畫的經典之作。海外美術史學生了解中國藝術史的書。

2  美國著名藝術史家謝伯軻、方聞、高居翰 推薦。國內著名學者朱良志和高建平推薦。

內容簡介：

《心畫：中國文人畫五百年》是研究中國文人畫的經典之作。

　　本書重要的貢獻是還原了文人畫的真實含義及其產生的社會環境。文人畫在北宋產生之時，主要指的並非是一種鮮明的繪畫風格，而是士大夫階層對自身創作活動的一種認同和期許，並以此和那些職業畫家劃清界限。

　　之後，經過南宋、元代、明代，文人畫的概念不斷變化發展，文人畫與院畫、畫師作品之間的關係變得愈加複雜微妙。蘇軾對於士人階層的推崇，在董其昌的南宗北宗論中得到一種新的迴響。

       本書以縱橫開合、明暗相照的敘述結構展開，切入中國畫的生成原境，以廣闊而宏大的歷史視角、對思想體系的社會歷史背景的細膩分析、飽含思辨力和理論穿透力的筆觸，清晰呈現了中國文人畫理論的生髮、演變與成熟的發展全貌。

作者簡介：

卜壽姍，美國著名藝術史家，現為哈佛大學費正清研究中心研究員。自上世紀60年代開始就一直致力於中國文人畫研究。她的主要著作還有與孟克文（Christian Murck）合著的《中國藝術理論》。

目錄：

第一章 北宋（960-1127）

文人畫的定義

宋及宋以前的再現觀

詩畫之較

第二章 北宋文人的觀點

蘇軾

黃庭堅

董逌

米芾和米友仁

《宣和畫譜》

第三章 金（1122-1234）和南宋（1127-1260）

文人對中國南北方的影響

傳統文人主題

趙希鵠

第四章 元（1260-1368）

文人藝術理論

趙孟頫

湯垕

吳鎮

倪瓚

李衎和吳太素

第五章 明（1368-1644）

藝術史的發端

南北宗

浙派與吳派

第六章 結論

書摘插畫：