集學術性、收藏性、鑑賞性爲一體的著作，全面解讀19世紀西方繪畫、雕塑、攝影、建築、設計的藝術發展

6位藝術史知名專家學者執筆，保證了該書的專業、系統、詳實，且又不失生動

本書初版至今已有25年，由世界知名TH出版社出版的經典西方藝術史著作，目前最新版爲第五版

本書內容詳實，通過4部分，21章，150節的內容設定，聚焦19世紀現代化過程中的藝術和文化、政治的問題。結合這些問題，詳述了從古典主義、浪漫主義、現實主義到現代主義等包含的藝術流派的起源、發展以及對後世藝術變革的影響。如前衛藝術、拉斐爾前派、馬基亞伊奧利畫派、印象派、抽象派、維也納分離派等。同時闡述了各個流派的代表藝術家，如格羅、德拉克洛瓦、戈雅、布萊克、康斯坦布爾、帕爾默和馬丁、透納、弗里德里希、庫爾貝、馬奈、修拉、凡·高等非凡的藝術創作力、生命力、影響力。

本書還用整章內容探討戈雅、梵高、修拉、圖盧茲－勞特累克、塞尚，並以大篇幅文字闡述大衛、庫爾貝、卡薩特、艾金斯、威廉·莫里斯的藝術。這些內容強調了藝術家所面臨的歷史限制，也揭示了他們在藝術和意識形態的自我解放和對現代性富有的獨特的批判性理解。

在西方藝術史中，19世紀是一個充滿挑戰、實驗、發現的時代，標誌着藝術從古典世界走向現代世界的驚人轉折。這個時代的視覺藝術被烙印着不可磨滅的熱情，在藝術的內容和形式上都發生了重大變化。本書以時間爲軸，聚焦19世紀的繪畫、雕塑、建築、攝影、設計，揭示了藝術蛻變與社會發展、歷史變革的深度交融。

全書呈現了從古典主義、浪漫主義、現實主義到現代主義的源流以及對後世藝術變革的影響；講解了其間代表流派的風格，如學院派、拉斐爾前派、馬基亞伊奧利畫派、哈德遜河畫派、巴比鬆畫派、印象派、抽象派、納比派、維也納分離派等；同時詳述了各流派代表藝術家的職業生涯、藝術思想與代表作，如大衛、安格爾、格羅、德拉克洛瓦、戈雅、布萊克、康斯坦布爾、帕爾默和馬丁、透納、弗里德里希、庫爾貝、馬奈、修拉、梵高等。在展現這些流派與藝術家非凡的藝術創作力、生命力、影響力的同時，詮釋了19世紀藝術的真實、豐盈與偉大。

史蒂芬·F.艾森曼（Stephen F. Eisenman）

西北大學（Northwestern University）藝術史教授。他著有《聖•雷登的誘惑》（The Temptation of Saint Redon）和《高更的裙子》（Gauguin’s Skirt），並策劃了衆多展覽，包括《達爾文時代的設計》（Design in the Age of Darwin）、《印象派生態學》（The Ecology of Impressionism）和《水瓶座時代的威廉·布萊克》（William Blake in the Age of Aquarius）。艾森曼是環境非營利組織“人類世聯盟”的聯合創始人兼政策與傳播主任。此外他還擔任了多個重要學術期刊的編輯，他還是眾多國際藝術機構的顧問和策展人，爲他的學生們提供了廣泛的實踐機會。

他作爲本書的主要作者構思並編輯了這本書的內容。其他章節由托馬斯·克羅（Thomas Crow）, 布賴恩 ·盧卡徹（Brian Lukacher）, 琳達·諾克林（Linda Nochlin）, 大衛·L.菲利普（David L. Phillips）和弗朗西絲·K.波爾（Frances K. Pohl）撰寫。其中琳達·諾克林，被公認爲女權主義藝術史的先驅，於2017年10月去世。

前言 8

緒論批評的藝術和歷史 10

第一個現代的世紀 10

藝術與解放，藝術與反動 11

19世紀藝術的批評概述 14

第一部分古典主義與浪漫主義16

第1章  愛國主義和美德：大衛至安格爾的年輕時代： 

約1780—1810年 16

第2章  古典主義的危機：格羅到德拉克洛瓦

約1800—1830年  55

第3章  啓蒙運動的緊張氣氛：戈雅 

約1775—1828年  83

第4章  具有遠見的歷史畫：布萊克及其同代人 

約1780—1810年  106

第5章  英國浪漫主義風景畫的自然和歷史： 

約1790—1845年  124

第6章  德國與美國的風景藝術、浪漫民族主義： 

約1800—1865年 149

第7章  擺脫桎梏的建築：

1790—1851年 169

第二部分新世界的邊疆190

第8章  舊世界與新世界：美國邊疆的文化碰撞 

1790—1900年 190

第9章  美國的黑人和白人 

1810—1900年 211

第三部分現實主義與自然主義 239

第10章  19世紀30年代的藝術家與1830—1848年的公共領域危機  239

第11章  現實主義的修辭：庫爾貝與前衛藝術的源起 

約1840—1880年 260

第12章  攝影、現代性與藝術

約1830—1917年 284

第13章  歷史畫的衰落：德國、意大利、法國、俄國 

約1855—1890年 320

第四部分現代藝術與生活 343

第14章  工業時代的建築與設計

約1850—1900年 343

第15章  馬奈和印象主義畫家：

約1850—1882年 368

第16章  卡薩特和艾金斯的性別問題 

1860—1900年 388

第17章  大衆文化與烏托邦：修拉和新印象主義 

約1880—1900年 408

第18章  現代藝術的吸引力：圖盧茲－勞特累克 

約1880—1900年 424

第19章  抽象與民粹主義：梵高

1880—1890年 433

第20章  象徵主義與隱遁的辯證法

約1885—1910年 449

第21章  塞尚的失敗與成就 

約1865—1906年 482

年表 495

術語表  504

參考書目 509

圖片出處 516

索引 520

《從古典主義到現代主義：19世紀的西方藝術》最初是在一陣年輕的激情和探索改變藝術史領域的知識發展的光芒下寫成的，包括批評理論、女性主義、藝術社會史等。然而，隨着一次次地再版，我開始認爲這些理論和方法 —及其通常頗爲拗口的術語 —不該阻塞這本書的紙頁，致使學生或教師望而卻步，因爲我最想要做的只是講述19世紀的藝術故事，並解釋它仍然爲何很重要。

幸運的是，我約請到一些抱持同樣觀點的作者。托馬斯﹒克羅（Thomas Crow）的加入或許並沒有令我感到意外，畢竟他是我在普林斯頓的博士論文導師；琳達﹒諾克林（Linda Nochlin）給予我無數靈感，成爲我的好友；本書的所有想法和觀點幾乎都是與布賴恩﹒盧卡（Brian Lukacher）徹事先醞釀、反覆地磋商。

同樣幸運的是，我碰巧在恰當的時機邀請弗朗西絲﹒波爾（Frances Pohl）撰寫美國藝術史上覆蓋廣泛、挑戰重重的兩章內容。在那個年代，極少有人似波爾這般關注女性和有色人種藝術家的藝術貢獻，或者在體制化的種族歧視和性別歧視之下審視藝術作品所起的作用，甚或對那個體制的挑戰。爲本書撰寫兩章內容之後，波爾繼續撰寫一部開創性的美國藝術史教科書，並定期爲本書每一個新版本更新內容。

在泰晤士哈德遜出版社的編輯尼克斯﹒斯坦格斯（Nikos Stangos）的引介之下，我得以結識大衛﹒菲利普斯（David Phillips）。19世紀攝影歷史在當時是一個冷門，而菲利普斯的批評性寫作涉及商業版權、科技、大衆文化、科學、政治、情色，爲這個領域注入新鮮的空氣。菲利普斯也總是在本書再版之時補充新內容，特別在這一版作出重大的更新。如果有充裕的時間和版面，我必定要爲尼克斯撰寫一篇長長的頌歌。尼克斯風趣、才華出衆、愛幻想、易親近，與他交往總會讓人深受啓示。他是本書最嚴厲的批評者和耐心的助產士。我多麼希望他能夠讀到這本書大有改善的第5版，我想他一定會喜愛新增的文本元素，譬如每章開頭的導言，關於動物、烏托邦主義、瘋癲、進化論等簡介性註釋。

本版的新鮮內容

自本書初版以來的25年間，19世紀藝術的學術研究只有量的增加。大多隻是對於舊事實的新詮釋，而非挖掘新事實。本版儘可能地將事實與詮釋適時結合。

在本版的文本里，我儘量刪除舊版所遺留的一些令人反感的術語。過去25年的經驗再次告訴我們，本書所探討的19世紀藝術與當時最突出的社會和政治問題密切相關，從而無須依靠任何賣弄式的理論揭示它與我們當下歷史的相關性。

我和出版社共同努力更新與改進了插圖。除了原本爲黑白圖片的歷史作品之外，本 版首次幾乎爲每件藝術作品提供彩色插圖；但凡前一次再版以來經過修復的藝術作品，我們也及時收錄品質更佳的插圖。本版還增添19幅新插圖，助益讀者對文本的理解。此外，感謝數字科技，本書以及幾乎所有插圖首次有了電子版本。

“豐富的想法和插圖…無論是學者還是藝術愛好者都會感興趣。”

——《圖書館雜誌》（Library Journal）

“ 艾森曼不僅提供信息，還提供觀點和論據。”

——斯泰西·斯洛博達（Stacey Sloboda），馬薩諸塞州波士頓大學保羅·h·塔克藝術教授

“非常發人深省的一本書。每個章節就像一篇文章一樣，探討了背景，並結合了最新的學術成果。”

——伊麗莎白·普雷林格（Elizabeth Prelinger），喬治敦大學凱瑟家族藝術史教授