達·芬奇是歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家，意大利文藝復興三傑之一。現代學者稱他爲“文藝復興時期的完美代表”，是人類歷史上罕見的全才，世界的藝術巨匠和科學巨匠。

“他的一生原本就非同凡響，而他死後的榮耀和命運或許更令人歎爲觀止。”（保羅·瓦萊里）

達·芬奇的一生傳奇而神祕，他熱情洋溢地投身於創造之中，對一切都保持着懷疑精神，對大自然孜孜不倦地探索，其科學與藝術成就都是留給世人的豐富遺產。

本書內含300多幅有關達·芬奇的插圖，包含達·芬奇的各類素描、技術圖紙、天文研究、信件等內容，涉及繪畫、建築、天文學、解剖學、機械、軍事等各領域。書中通過對達·芬奇原版手稿及生平故事解密，帶領讀者領略其不朽的科學、藝術魅力！

●  引進法國拉魯斯經典版本，誠意之作！

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●  4位經驗豐富的老師攜手翻譯，力求還原原著語言風格，爲讀者帶來優美、享受的閱讀體驗。

達·芬奇不僅是一位天才畫家，也是一位獨樹一幟的設計師和發明家，他設計的許多飛行器和軍事設備都大大超前於時代。

他有着強烈的好奇心，對大自然的觀察細緻入微：植物、水、人類的身體和麪部結構都是他研究的對象。因此，達·芬奇被認爲是文藝復興時期的完美楷模，也是極具現代性的藝術大師。

本書着重介紹了達·芬奇富有遠見的藝術和發明，展現了達•芬奇在發明和藝術創作過程中充滿想象力的一面。本書收錄了300多份珍貴插圖和手稿，其中包括達·芬奇致盧多維科·斯福爾扎的信、古抄本中的概念圖和設計圖、天文學圖紙和伊莫拉城市平面規劃圖等。從中可以看出這位大設計師探索宇宙萬物運行法則的雄心壯志。書中對達·芬奇的各種手稿進行了展示和剖析，讀者可以從中得到靈感、獲取知識。

書中簡要介紹了達·芬奇的生平，作者通過對其成長故事的敘述使讀者對達·芬奇有了更深刻的瞭解。而本書對達·芬奇的思想和成就的描述，更是引人入勝。讀者可以從本書中瞭解達·芬奇在面對人類生活的世界和無垠的浩瀚宇宙時表現出的極富遠見的直覺和超越時代的天賦。他那顛覆藝術史的驚人直覺，他的夢想和獨具魅力的性格，以及穿越意大利前往法國的輾轉旅程，這一切至今仍然令一代又一代讀者着迷……

傑拉德·德尼佐

一位法國藝術史學家。他還出版了許多藝術史的相關著作：《對話藝術》《夏加爾》《柯羅的拉魯斯城堡》《視覺和聲音》等。

達·芬奇的童年與文藝復興時期的佛羅倫薩

全知全能的人

師與徒

菲利波·布魯內列斯基的門徒

人與機器

身在意大利宮廷

飛行器：夢想家的夢想

探尋人體奧祕

對動物世界的思考

達·芬奇的資助者

音樂家達·芬奇

新穎的建築理念

建設“理想城”的願景

爲切薩雷·波吉亞設計的防禦工事

備戰：軍用機械

暈塗法：一場繪畫革命

肖像：靈魂運動的寫照

風景畫的新理念

天才的水利工程師

宗教畫：奇特的單一性

蒙娜麗莎：完美之作

蒙娜麗莎，不朽的陌生人

安吉亞里之戰：未完成的作品

現實世界：神聖幾何的鏡像

仰望星空：天文學研究

從法國宮廷走向人生

昂布瓦茲：舞臺佈景和人偶

天才的陰暗面：夢想與狂熱

達·芬奇之謎

達·芬奇的信

達·芬奇大事年表

專有名詞說明

人名地名對照表

圖片信息

列奧納多•達•芬奇一生致力於研究現實世界，探尋世界運行的規律和奧秘。他的草圖和手稿正是他一生心血美妙、說服力的證物。

翻閱達•芬奇的筆記，可以看到這位極具創造性的藝術家用鏡面字書寫的筆記，高超的技法令人印象深刻，但真正讓人歎爲觀止的還是筆記內容無所不包的豐富性。手稿中隨處可見用意大利語、拉丁語和方言寫下的段落，它們填滿了草圖間的空白，速寫、說明文字、插圖和註解一層疊着一層，文字與繪畫完全融合在一起，然而二者有時卻沒有絲毫聯繫。達•芬奇始終夢想着能夠參透世間的所有奧秘，他就是文藝復興精神的完美體現，而繪畫正是達•芬奇對現實進行研究和剖析的工具，也始終是能體現其才華和成就的藝術形式。

時至今日，達•芬奇留給後人的遺產就像他曲折的一生，作品數量繁多、價值極高卻不見經傳，在相當一段時間裡不爲人所知。除了舉世聞名的《蒙娜麗莎》之外，見多識廣的鑒賞家還能知道多少達•芬奇的成就？他設計的機器大多永遠停留在草圖、毛坯或模型階段，從未真正運行過；宏偉的建築或雕塑構想從未落到實處；提出的科學構想後都無果而終；甚至在編纂畫冊時，也因爲收錄的畫作數量太少而陷入了難以逾越的困境。

儘管如此，達•芬奇在面對人類生活的世界和無垠的浩瀚宇宙時依然表現出了極富遠見的直覺和超越時代的天賦，他渴求知識、追求精神自由、胸懷開闊，與幾個世紀之後的另一位人物（即孟德斯鳩）如出一轍。達•芬奇之後兩百年，偉大的思想家孟德斯鳩寫下了一句似乎專爲達•芬奇而作的格言：“要成就偉大的事業，不需要多麼偉大的天賦，也不需要高人一等，而是要融入衆人之中。”在達•芬奇的一生中，無論面對天才還是無名小卒，權臣貴胄還是一介平民，能工巧匠抑或遊手好閒的懶漢，他總是在傾聽他人的聲音。雖然達•芬奇的內心世界和私人生活仍然存在諸多謎團，但所有證據都明確無誤地表明，他始終關注着與自己同時代的人。城市和鄉村、農業和手工業、科學和藝術、解剖學和動物學、自然和上帝，都在達•芬奇筆下得到圓滿、昇華和進一步的發展。直到十九世紀，卡爾•馬克思和儒勒•凡爾納都給予了達•芬奇高度的評價，這才讓這位大師的藝術遺產在幾個世紀之後獲得應有的認可。儒勒•凡爾納說道：“沒有瘋狂的期望，就不會有偉大的成就。”

“有天資的人，當他們工作得最少的時候，實際上是他們工作得最多的時候。因爲他們是在構思，並把想法醞釀成熟，這些想法隨後就通過他們的手錶達出來。”

——列奧納多·達·芬奇

“達·芬奇的死對每一個人都是損失，造物主無力再塑造一個像他這樣的人了。”

——弗朗切斯科·梅爾齊，達·芬奇的得意門生和助手

“達·芬奇用自己的天賦讓身邊所有的朋友都有所收穫，無論富裕還是貧窮！”

——文藝復興時期傳記作家瓦薩里

“達·芬奇對繪畫、數學計算、科學定義和文字描述都運用自如，信手拈來，對他而言，科學與藝術之間、理論與實踐之間、分析與綜合之間、邏輯與類比之間似乎沒有壁壘分明的界線，當他熱情洋溢地投身於創造知識的事業中時，一切外在的差異都不復存在。”

——保羅·瓦萊里

“世間從未有過像列奧納多那樣博學多識的人，繪畫、雕塑和建築無一不精，而且還是一位偉大的哲學家。”

——法國國王弗朗索瓦一世

達·芬奇的手稿

在本書各章節中，讀者將欣賞到達·芬奇繪製的手稿。達·芬奇積累了好幾部抄本（書畫稿手寫簿），由他的學生弗朗切斯科·梅爾齊（Francesco Melzi）收集整理，後來一度散落各處。所幸大部分手稿現已找到，主要收錄於以下典籍中：

•《大西洋古抄本》，現存於米蘭的安布羅西亞納圖書館；

•《阿倫德爾手稿》，現存於倫敦大英博物館；

•《提福茲歐手稿》，現存於米蘭的斯福爾扎城堡圖書館；

•《鳥類飛行手稿》，現存於都靈皇家圖書館；

•《佛斯特手稿》，現存於倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館；

•《馬德里手稿》，現存於馬德里西班牙國家圖書館；

•《萊斯特手稿》，現由一名著名富豪私人收藏；

•法蘭西學會現存若干份達·芬奇手稿，編號分別爲A、B、C、D、E、F、G、H、I、K、L、M。

《論繪畫》（Traité de la peinture）收錄了達·芬奇對繪畫藝術理論與實際原則的闡述。

達·芬奇之謎

根據達•芬奇的遺願，60名流浪者跟隨達•芬奇的遺體，一路護送他前往後的安息之地，直到昂布瓦茲城堡的聖夫洛朗坦小教堂。即使在死後，這位偉大的藝術家也要保持神秘感——死後更要保持神秘感。

達•芬奇在生前經歷了無數失敗，死後卻享受至高無上的榮耀，從這個角度來看，他的人生難道不是充滿了啓示意義嗎？

許多評論家和學者表示，達•芬奇並不是一個“有問題”的人，但他的一生確實是一個巨大的謎團。在他漫長的一生中，所有有幸見過他的人，都被達•芬奇的智慧所折服。

拒絕寧靜，永遠懷疑

五個世紀過去了，達•芬奇的傳奇命運仍然吸引着人們的目光，不斷產生新的疑問。距離我們更近的保羅•瓦萊里用詩意的語言評價這位擁有偉大直覺的特立獨行的怪人：“達•芬奇對繪畫、數學計算、科學定義和文字描述都運用自如，信手拈來，對他而言，科學與藝術之間、理論與實踐之間、分析與綜合之間、邏輯與類比之間似乎沒有壁壘分明的界線，當他熱情洋溢地投身於創造知識的事業中時，一切外在的差異都不復存在。”（《達•芬奇筆記》前言）

即使在做出確鑿的定論時，達•芬奇也會留下懷疑的空間：感官的懷疑、理性的懷疑和直覺的懷疑。他確定無疑的就是，人必須始終保有懷疑精神，拒絕在已經得到試驗和經驗確證的知識領域安於現狀，決不能固步自封。

永恆的謎團

會不會有一天，當我們提到達•芬奇的時候，首先想到的不再是“謎”，而是別的某個詞呢？就在不久之前，一個專家組對達•芬奇的暈塗法進行了研究，通過一系列尖端的當代科學手段，仔細分析了這種模糊線條和邊界輪廓，輪廓宛如煙霧一般的繪畫技法。達•芬奇是如何掌握運用這一技法的？這仍然是一個謎。

大自然始終是達•芬奇研究探索的出發點和終點，既是他的靈感來源，也是他欣賞崇拜的對象。在他生命中的後幾年裡，他愈發迷戀關於大自然的重大理論的探究，他越來越深入地認識到，大自然體現着宇宙的深邃規律，而後者正是他一直孜孜以求的真理。

面對未知的淵藪，達•芬奇對知識的渴求從來沒有如此強烈過。《阿倫德爾手稿》中的記載便是明證：“強烈的渴望驅使着我，我迫不及待地想要看到鬼斧神工的大自然創造出的千姿百態，我穿過一片奇崛的怪石，來到一座巨大山洞的洞口，我在那裡停下了腳步。我目瞪口呆，因爲此前完全不知道還有這樣一處所在。我在那裡站了一會兒，兩種情緒彼此交纏：恐懼和慾望。黑暗而險惡的洞穴讓我感到恐懼，但我也渴望深入其中一探究竟，看看那裡是否掩藏着瑰麗的奇觀。”

人與自然：神秘的聯繫

或許讓達•芬奇不能接受的一種思想，就是將人視爲整個物理世界的中心，在他看來，以人類的感官作爲衡量世界的標尺是極其荒謬的。這一點可以解釋他在手稿H中對自然的和人體的器官組織進行的大膽類比：“山中涌出的清泉水就是維持大山生命的血液。無論在山頂還是山坡，一旦有河流乾涸，大自然就會慷慨地降下雨水，幫助大山休養生息，涵養水源，彌補流失的液體，就像人體受傷流血後需要包紮一樣。然後我們可以看到，血液在皮膚下流動，導致傷口的腫脹，那其實是在爲感染的組織療傷。同樣，如果山頂失去了生命的源流，大自然會爲它補充液體，將大山底部的水體送上缺水的山巔；至於山腳的源流，大自然也不會任其乾涸，會有江河水源源不斷地涌來，維持水體的平衡。”達•芬奇深刻的直覺認識是如此超前，很久之後，直到笛卡爾和歌德的時代才能將他的理論進一步發揚光大。

1.獨特視角解讀文藝復興：打破常規，用簡潔有趣的方式詮釋文藝復興，將複雜的歷史事件和文化現象以通俗易懂的語言呈現，如將文藝復興概括爲 “復古”，並以時尚圈潮流類比其起源，讓讀者輕鬆理解這一重要歷史時期的本質。

2.深入剖析關鍵人物與家族：詳細介紹聖方濟各、喬託、美第奇家族、波提切利等對文藝復興有重要影響的人物和家族，講述他們的故事、貢獻以及相互之間的關聯，清晰呈現文藝復興發展脈絡，如聖方濟各對宗教的改革影響了藝術風格，美第奇家族的資助推動了藝術發展。

3.藝術風格與技法演變展現：通過對比不同畫家作品，深入分析文藝復興時期藝術風格和技法的演變，像喬託在繪畫中運用透視法和賦予人物表情，使繪畫更具真實感和親近感，讀者可從中領略藝術發展的魅力。

4.歷史背景與社會環境融合：把文藝復興置於中世紀黑暗背景和當時社會環境中講述，讓讀者明白其產生的必然性和重要意義，如中世紀的黑暗促使人們追求新的文化和藝術形式，美第奇家族的商業發展爲藝術繁榮提供經濟支持。

5.藝術作品背後故事挖掘：挖掘衆多著名藝術作品背後的故事，如波提切利《維納斯的誕生》的創作背景和寓意，增加作品趣味性和可讀性，幫助讀者更好理解和欣賞藝術作品，感受藝術家創作時的心境和時代氛圍。

藝術普及達人顧爺用他一貫脫口秀般的方式，講述着他最嚮往也最欣賞的藝術時代——文藝復興。一生未娶的癡情人——波提切利，脾氣暴躁的“肌肉控”——米開朗琪羅，德藝雙馨的實幹派——提香，異想天開的夢想家——達·芬奇，畫如其人的“小鮮肉”——拉斐爾……

9位骨灰級藝術大咖，9段奇妙的藝術故事，一個需要巨人而且產生巨人的時代，一場“人”代替“神”的藝術轟趴一觸即發……

顧爺 

本名顧孟劼，藝術科普作家，知名設計美學博主，公眾號“顧爺”是藝術類頭部IP，全網粉絲500萬。出版作品有《最美世界名畫》《小顧聊繪畫·壹》《小顧聊繪畫·貳》《小顧聊繪畫·叄》《小顧聊中國畫》《小顧聊神話》《成爲梵高》等，《小顧聊繪畫》系列暢銷超60萬冊。

照亮世界的一道光：聖方濟各，1181—1226

歐洲繪畫之父：喬託， 1267—1337

天堂之門：布魯內萊斯基 , 1377—1446

有錢人究竟在想什麼？：美第奇家族

愛的小木桶：波提切利，約 1445—1510

神與肌肉人（上）：米開朗琪羅（Michelangelo），1475—1564

神與肌肉人（下）：米開朗琪羅，1475—1564

無敵是寂寞：達·芬奇，1452—1519

文藝復興之夢：拉斐爾，1483—1520

文藝復興成功學：提香，約 1489—1576

文藝復興根本不存在

“什麼是文藝復興？”

大多數有關文藝復興的書都會以上面這個問題開頭；接着，資深學者或權威專家就會從歷史、政治、宗教等領域展開討論……作者涉獵的範圍有多廣，那本書就有多厚，結果讀者啃完整本書，還是不知道文藝復興是什麼。

其實，越是博學的人越容易把問題複雜化，就好像你去問一個歷史考滿分的人“奧運會是怎麼來的”，他可能會被你的問題震得倒退兩步。然後，他會從古希臘的裸男開始，一直講到現代奧運的發展。

但如果你去問一個不懂這方面知識的人（比如我），他可能把答案濃縮成一句話：“不就是個姓顧的老頭畫了5個圈嗎？”專家聽了可能會吐血，但也說不出錯在哪兒。所以，要用最簡單的話解釋文藝復興是什麼，其實根本用不了一句話，兩個字就夠了——

復古！

好了，這本書到此結束，接下來都是插圖……

沒有啦，我如果真這樣寫書，一定會被罵吧？

花錢買了書，爲了讓你覺得物有所值，我先分析一下“復古”這兩個字。

復古，說白了就是“復興古代文明”。

好好的爲什麼要復古呢？很簡單，就是有些人覺得當下的生活太boring（無聊）了，創新又太麻煩，於是就把老祖宗的東西翻出來玩玩，沒想到還玩出了新花樣，於是就成了潮流……時尚圈經常會出現這樣的現象，隔個幾年，晚輩把爺爺的破牛仔衣翻出來套在身上，那就是新的潮流。

那當時究竟有多呢？

你去看看當時的建築和藝術就知道了。那時的房子外表都是髒兮兮的黃色，窗戶都跟脫排油煙機的出風口差不多大，這也導致房間裡永遠是陰暗、潮溼的。

這就像全世界各大影院只放“喪屍電影”，而且接下來的1000年都只有這一種題材能看，可以想象這有多無聊嗎？

忽然有一天，有人從坑裡挖出一套《流星花園》，得知原來在“喪屍電影”之前，電影院裡居然放過“青春偶像劇”！接下來，一定會有導演想要拍一部出來，但因爲受“喪屍”薰陶太久，開始可能拍的是“喪屍談戀愛”。但逐漸就有人找到屬於這個時代的題材，而他們就是1000年後的。

可能你會覺得這太不可思議了，怎麼可能1000年只看一種題材呢？

事實上，歷史上確實發生過這樣的事情，這1000年現在被人們稱爲——

中世紀

（Middle Ages）。

這個詞聽起來有點怪。中？好像在打麻將一樣。

之所以起這個名字，因爲在它之前是古羅馬，在它之後是文藝復興，兩個都是人類歷史上非常偉大的文明時期。這兩個偉大時期之間的1000年就成了，故名中世紀。從如此敷衍的名字就能看出，西方人有多不喜歡這個時期。

中世紀還有個名字叫。那麼，當時究竟有多呢？舉個例子，你今天剛認識了一個新朋友，明天就有可能參加他的葬禮。一點不誇張！

怪不得英國人的問候語總是“你好嗎？”（How are you？）

對方如果回答“Fine, thank you”（還好，謝謝）的話，那你們還能愉快地做朋友。

但如果他的回答是“我快死了”，那你還是快點把他“拉黑”吧，因爲他很可能不是在開玩笑。

當時的歐洲人是真正生活在水深火熱中！到處都是戰爭、饑荒、傳染病，這也是中世紀藝術如此單調的原因。

因爲生活在饑荒和戰亂中的人，

是不需要藝術的！

不像現在談個戀愛還得展現你的審美品位，在那個時候，只要你給他肉吃，他就會跟着你跑。

因此，中世紀藝術存在的唯一目的就是：

傳播宗教。

中世紀的歐洲人大部分都是文盲，要讓他們瞭解《聖經》的教義，只能通過“看圖說話”的方式。而宗教之所以能普及得那麼快，和當時社會的“水深火熱”是分不開的。你想，你活着的時候就已經很苦了，而且絲毫看不到好起來的希望，所以你當然希望死後不要再受苦，而基督教傳播的恰恰就是“只要你聽話，死後就能上天堂”的理念。信仰就成了老百姓最後的那根救命稻草。而文藝復興也正是從“信仰”這棵稻草中生根發芽的。

日本女作家鹽野七生女士曾在她的著作中提出，文藝復興第一人其實並不是大家常說的但丁（Dante）、喬託（Giotto）……而是一位神職人員，他叫。

宗教畫中的神職人員基本上都穿着傳教士的袍子，剃一個“西瓜太郎頭”。

你會發現只要名字前帶着“聖”字（Saint）的，那他的腦門多數會放光。

在鹽野七生女士看來，這個腦門會放光的人正是照亮文藝復興的那一道光！

這是一個很有意思的觀點。

我不知道聖方濟各會不會畫畫，但他肯定算不上藝術家。那他是靠什麼來照亮全世界的呢？

他有一項當時的“網紅技能”——

圈粉！