【混音指南 附光盤精裝】

編輯推薦

本書是一本由淺入深系統介紹混音方法的書籍。

明確混音基本理論的同時，特別強調了針對混音的設備使用方法，並以4個不同類型音樂的混音實例，來對混音方法進行詳細闡述。

本書帶有大量的照片、圖表。

並提供一張音頻素材的DVD-ROM光盤，使得讀者可以根據書中的方法進行混音的實際操作和體驗。

內容簡介

　　混音的質量可以決定一個錄音作品的成敗。對於不夠出名的藝術家和家庭錄音人員來說，混音製作是讓他們的錄音作品出彩的基本的催化劑；對於專業錄音師而言，出眾的混音技巧可以讓他們節省大量的金錢，並滿足高端製作的需求。為了提升混音技巧，你需要具備有關混音的藝術和技術兩方面的能力。

《混音指南》作者Roey Izhaki從20世紀90年代早期開始混音工作。他在歐洲的各種學校和展覽上做過關於混音的講座。目前，他在位於倫敦的SAE學院的音頻工程部門工作。

《混音指南》提供給你所必需的、能夠用於實際操作的混音知識，從而幫助你提高混音水平。書中的內容從基本的概念延伸到高級的技術，還包括大量的小技巧和小竅門。

Roey Izhaki告訴你混音觀念的重要性，教給你如何完成混音工作並評估你的混音作品，並且使你的混音質量更上一個台階。他介紹了混音中用到的各種理論和設備，以及將這些知識用於實踐的方法，還通過4個混音實例告訴你如何將這些知識統一在一起用於創作。

《混音指南》帶有大量的照片、圖示、圖表和音頻樣本，是一本任何想要在混音領域取得成功的人士不可缺少的書籍。同時，本書附帶一張DVD光盤，其中包含超過2000個音頻樣本和4個混音樣本。

目錄

第一部分 概念與實踐

1 音樂與混音

1.1 音樂--一個簡短的介紹

1.2 完美的混音

2 一些常識和注意事項

2.1 響度越大聽上去越好

2.2 打擊樂器的掩蔽作用較小

2.3 哪些事情是重要的

2.4 自然感與人工修飾感

3 學習混音

3.1 優秀混音師的要素

3.2 學習混音的方法

3.3 混音作品分析

3.4 使用參考曲目

4 混音流程

4.1 混音與音樂製作流程

4.2 混音是多種元素的複合體

4.3 從哪裡入手？

4.4 一些難題

4.5 混音流程中的幾個里程碑

4.6 混音效果的定型與固化

5 相關問題

5.1 混音要花多長時間？

5.2 休息

5.3 使用獨聽

5.4 單聲道監聽

5.5 並軌

5.6 混音工程管理

5.7 混音的編訂版

5.8 母帶處理

6 混音涉及的領域與目標

6.1 混音的目標

6.2 頻率領域

6.3 電平領域

6.4 立體聲領域

6.5 深度

第二部分 設備

7 監聽

7.1 監聽揚聲器是如何發展到當前狀態的

7.2 監聽揚聲器的選擇

7.3 影響監聽效果的房間要素

7.4 監聽揚聲器的擺放

8 儀表

8.1 振幅和電平

8.2 機械式和光柵式電平表

8.3 峰值電平表

8.4 平均值電平表

8.5 相位表

9 混音調音台

9.1 母線

9.2 處理器與效果器

9.3 基本的信號流程

9.4 信號流程圖的重要性

9.5 編組

9.6 佔線式調音台

9.7 監聽模塊

9.8 獨聽

9.9 增益結構校正

9.10 數字調音台

10 軟件調音台

10.1 音軌和調音台通道條

10.2 信號分配

10.3 軟件調音台的內部結構

11 相位

11.1 什麼是相位？

11.2 相位問題

11.3 混音中利用相位進行處理的小技巧

12 推子

12.1 類型

12.2 刻度

12.3 推子的使用

13 聲像

13.1 立體聲是如何產生的？

13.2 聲像控制器

13.3 音軌的種類

13.4 聲像的設置方法

13.5 聲像電位器之外的聲像控制方法

14 均衡器

14.1 作用

14.2 頻譜

14.3 類型與控制參數

14.4 實際應用中的問題

14.5 針對不同樂器的均衡調整方法

15 動態範圍處理器介紹

15.1 動態範圍

15.2 動態

15.3 動態範圍處理器簡介

16 壓縮器

16.1 壓縮器的發展歷史

16.2 壓縮器的聲音

16.3 操作原理與核心控制參數

16.4 其他控制參數

16.5 實際應用中的控制參數設定

16.6 作用

16.7 壓縮器的使用技巧

16.8 關於壓縮器的更多內容

17 限制器

18 噪聲門

18.1 控制參數

18.2 作用

18.3 實際應用方法

18.4 噪聲門的使用技巧

19 擴展器

19.1 控制參數

19.2 實際應用方法

19.3 向上擴展器

20 閃避處理器

20.1 操作與控制參數

20.2 作用

21 延時器

21.1 延時器基礎

21.2 類型

21.3 實際應用方法

21.4 作用

22 其他調製工具

22.1 顫音

22.2 ADT

22.3 合唱

22.4 鑲邊

22.5 移相

22.6 震音

23 混響器

23.1 什麼是混響？

23.2 作用

23.3 類型

23.4 混響程序

23.5 混響器的特性和控制參數

23.6 混響與立體聲

23.7 其他混響器類型

23.8 混響器的實際應用

24 失真效果器

24.1 背景知識

24.2 關於失真的基礎知識

24.3 產生失真的方法

24.4 吉他放大器模擬器

25 鼓採樣替代

進行鼓採樣替代的方法

26 其他工具

26.1 MS

26.2 移調處理器和諧波發生器

26.3 激勵器和增強器

26.4 瞬態控制器

27 自動化控制

27.1 自動化控制的引擎

27.2 自動化控制的過程

27.3 自動化控制的替代方式

27.4 軟件控制台

第三部分 混音實例

28 Hero(搖滾風格)

28.1 鼓組

28.2 貝司

28.3 節奏吉他

28.4 失真吉他

28.5 主音吉他

28.6 人聲

29 It's emps Pt.II(hip-hop/Urban/Grime風格)

29.1 打擊聲部

29.2 貝司

29.3 其他音軌

29.4 人聲

30 Donna Pomini(Techno風格)

30.1 空間環境混響器

30.2 打擊聲部

30.3 音效

30.4 貝司

30.5 人聲

30.6 其他元素

31 The Hustle(DnB風格)

31.1 空間環境混響器

31.2 鼓組

31.3 主題元素

31.4 背景效果聲部(Pads)

31.5 圓號和銅管樂器

31.6 電平持續提升的長音聲部(Risers)

31.7 弦樂

附錄A 音符與頻率對應關係表

附錄B 延時時間表

書摘插畫

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【混音指南 第2版】

內容簡介

混音的質量可以決定一個錄音作品的成敗。對於不夠出名的藝術家和家庭錄音人員來說，混音製作是讓他們的錄音作品出彩的基本的催化劑；對於專業錄音師而言，出眾的混音技巧可以讓他們節省大量的預算，並滿足高端製作的需求。為了提升混音技巧，你需要具備有關混音的藝術和技術兩方面的能力。

本書提供了你所必需的、能夠用於實際操作的混音知識，從而幫助你提高混音水平。書中的內容從基本的概念延伸到高級的技術，還包括大量的小技巧和小竅門。

羅伊·伊扎吉（Roey Izhaki）告訴你混音觀念的重要性，教給你如何完成混音工作並評估你的混音作品，並且使你的混音質量更上一個台階。他介紹了混音中用到的各種理論和設備，以及將這些知識用於實踐的方法。

本書帶有大量的照片、圖示、圖表和音頻樣本，對於想要在混音領域取得成功的人士來說是一本不可缺少的指南。

作者簡介

羅伊·伊扎吉從1992年開始混音工作。他是一位音頻工程領域的學者，在歐洲的許多學校和會議上教授混音。目前，他在位於倫敦的SAE學院的音頻工程專業工作，他的關於混音的專著在世界範圍廣受歡迎。雷偉，中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院講師。原北京廣播學院錄音工程方向學士，中國傳媒大學廣播電視音樂研究方向碩士，聽覺藝術方向博士。從事音樂理論、錄音技術、錄音藝術及電影、電視音樂音響相關領域的研究，以及相關專業的教學和科研工作，發表論文若干。譯著有《混音指南》和《靈活的混音—針對多軌混音的專業音頻技巧》等，均由人民郵電出版社出版。

目錄

第 一部分　概念與實踐

1 音樂與混音 3

1.1　音樂—一個簡短的介紹 3

1.2 混音的作用和重要性 5

1.3 完美的混音 7

1.4 深入閱讀 10

2 一些常識和注意事項 11

2.1 響度越大聽上去越好 11

2.2 打擊樂器的掩蔽作用較小 13

2.3 重要性 14

2.4 自然感與人工修飾感 15

2.5 變化 16

3 學習混音 19

3.1 哪些因素造就了優秀的混音師 19

3.2 學習混音的方法 23

3.3 混音作品分析 24

3.4 使用參考曲目 26

4 混音流程 29

4.1 混音與音樂製作流程 29

4.2 混音是多種元素的複合體 33

4.3 從哪裡入手 34

4.4 一些難題 40

4.5 混音流程中的幾個里程碑 41

4.6 混音效果的定型與固化 41

5 相關問題 44

5.1 混音要花多長時間 44

5.2 休息 45

5.3 使用獨聽 45

5.4 單聲道監聽 46

5.5 混音工程管理 47

5.6 混音的編訂版本 49

5.7 母帶處理 49

5.8 深入閱讀 51

6 混音涉及的領域與目標 52

6.1 混音的目標 52

6.2 頻率領域 54

6.3 電平領域 58

6.4 立體聲領域 61

6.5 深度 64

第二部分　設 備

7 監 聽 69

7.1 監聽揚聲器是如何發展到當前狀態的 69

7.2 監聽揚聲器的選擇 72

7.3 影響監聽效果的房間要素 75

7.4 監聽揚聲器的擺放 80

7.5 耳機混音 83

7.6 深入閱讀 86

8 儀表 87

8.1 振幅和電平 87

8.2 機械式和光柵式電平表 88

8.3 峰值電平表 89

8.4 平均值電平表 89

8.5 相位表 91

9 混音調音台 92

9.1 母線 92

9.2 處理器與效果器 93

9.3 基本的信號流程 95

9.4 信號流程圖的重要性 100

9.5 編組 107

9.6 佔線式調音台 113

9.7 監聽模塊 116

9.8 獨聽 118

9.9 增益結構校正 121

9.10 數字調音台 123

10 軟件調音台 126

10.1 音軌和調音台通道條 127

10.2 信號分配 131

10.3 軟件調音台的內部結構 134

11 相位 146

11.1 什麼是相位 146

11.2 相位問題 148

11.3 混音中利用相位進行處理的小技巧 150

12 推子 157

12.1 類型 157

12.2 刻度 159

12.3 推子的使用 160

13 聲像 164

13.1 立體聲是如何產生的 164

13.2 聲像控制器 165

13.3 音軌的種類 172

13.4 聲像的設置方法 176

13.5 聲像電位器之外的聲像控制方法 181

13.6 深入閱讀 182

14 均衡器 183

14.1 作用 183

14.2 頻譜 187

14.3 類型與控制參數 191

14.4 圖示均衡器 204

14.5 實際應用中的問題 206

14.6 針對不同樂器的均衡調整方法 223

15 動態範圍處理器介紹 236

15.1 動態範圍 236

15.2 動態 238

15.3 動態範圍處理器簡介 239

16 壓 縮 器 244

16.1 壓縮器的發展歷史 245

16.2 壓縮器的聲音 247

16.3 操作原理與核心控制參數 248

16.4 其他控制參數 258

16.5 實際應用中的控制參數設定 266

16.6 作用 281

16.7 壓縮器的使用技巧 291

16.8 關於壓縮器的更多內容 295

17 限制器 302

18 噪聲門 304

18.1 控制參數 305

18.2 作用 316

18.3 實際應用方法 321

18.4 噪聲門的使用技巧 324

19 擴展器 329

19.1 控制參數 330

19.2 實際應用方法 332

19.3 向上擴展器 335

20 閃避處理器 337

20.1 操作與控制參數 337

20.2 作用 340

21 延時器 343

21.1 延時器基礎 343

21.2 類型 347

21.3 實際應用方法 351

21.4 作用 355

22 其他調製工具 359

22.1 顫音 359

22.2 ADT 360

22.3 合唱 361

22.4 鑲邊 362

22.5 移相 363

22.6 震音 364

23 混響器 366

23.1 什麼是混響 366

23.2 作用 366

23.3 類型 371

23.4 混響程序 378

23.5 混響器的特性和控制參數 381

23.6 混響與立體聲 393

23.7 其他混響器類型 396

23.8 混響器的實際應用 401

24 失真處理器 408

24.1 背景知識 408

24.2 關於失真的基礎知識 408

24.3 產生失真的方法 411

25 鼓採樣替代 417

25.1 進行鼓採樣替代的方法 418

26 其他工具 422

26.1 MS 422

26.2 移調處理器和諧波發生器 426

26.3 激勵器和增強器 426

26.4 瞬態控制器 428

27 自動化控制 430

27.1 自動化控制的引擎 431

27.2 自動化控制的過程 431

27.3 自動化控制的替代方式 434

27.4 軟件控制台 435

第三部分　混音實例

28 Show Me（搖滾風格） 439

28.1 鼓組 440

28.2 貝司 442

28.3 節奏吉他 443

28.4 主音吉他 443

28.5 人聲 445

29 It’s temps Pt.II（hip-hop/Urban/Grime風格） 447

29.1 打擊聲部 447

29.2 貝司 450

29.3 輔助性低頻聲部 451

29.4 其他音軌 451

29.5 人聲 455

30 Donna Pomini（Techno風格） 462

30.1 空間環境混響器 462

30.2 打擊聲部 463

30.3 音效 469

30.4 貝司 470

30.5 人聲 471

30.6 其他元素 471

31 The Hustle（DnB風格） 476

31.1 空間環境混響器 476

31.2 鼓組 477

31.3 主題元素 483

31.4 背景效果聲部（Pads） 486

31.5 圓號和銅管樂器 487

31.6 電平持續提升的長音聲部（Risers） 486

31.7 弦樂 490

32 Hero（搖滾風格） 492

32.1 鼓組 492

32.2 貝司 498

32.3 節奏吉他 499

32.4 失真吉他 501

32.5 主音吉他 502

32.6 人聲 503

附錄A 關於並軌的知識 507

附錄B 音符與頻率對應關係表 512

附錄C 延時時間表 513

附錄C.1　簡單音符的時值 513

附錄C.2　三連音 516

附錄C.3　附點音符 519

書摘插畫