【這就是戲劇】

編輯推薦

　　暢銷40年、修訂10次的經典之作。既是教科書、參考書，又是通識的文化經典，專業人士、學生、戲劇愛好者、有文化追求的普通讀者都值得擁有。

　　享譽全球的戲劇百科全書。從戲劇的歷史、現狀、流派、未來趨勢，到每個分工的具體運作，再到經典劇本解讀、熱門劇目介紹、業內大咖採訪，全面且條理。

　　全方位戲劇大師的心血力作。集導演、劇作家、理論家、教育家身份與一身的科恩教授積數十年功力打造的戲劇讀本，既有全球視野、理論野心，又有實踐經驗、操作細節，深入淺出，富有激情。

　　中文世界首次全本全彩版本，300多幅圖片，裝幀精美，閱讀、收藏兩相宜。

內容簡介

　　《這就是戲劇》是近40年來西方高等院校廣泛使用的戲劇教材，是戲劇從業人員常備的參考書，也是戲劇愛好者們必讀的通識經典。羅伯特·科恩憑藉其豐富的創作經驗、對戲劇的深刻理解和對世界各地戲劇歷史和現況的細緻考察，寫成了這一戲劇經典讀本，並持續追踪世界劇壇的新動態，將本書更新至第10版。

　　本書生動地展示了作為綜合藝術的戲劇從理論到實踐的各個方面：第一部分首先介紹了戲劇的基礎元素和形式，為我們搭建了解戲劇的基本框架；第二部分以全球視野系統梳理了戲劇的起源、發展與流變，展示了不同國家和地區的代表性劇種，總結了現代戲劇的主要流派和當前戲劇的前沿趨勢；第三部分則分別介紹演員、導演、劇作家、評論家、舞美設計與技術人員等各個戲劇分工的職責和技藝。同時，書中還穿插著經典劇本的解讀、熱門戲劇的製作分析和對大牌從業者的採訪介紹，力圖用這些實例揭開戲劇的神秘面紗，呈現行業內部的真實運作。另外，全書提供的300餘張珍貴的彩色圖片還原了那些激動人心的演出實況，讓讀者能身臨其境感受劇場氛圍。

作者簡介

　　羅伯特·科恩（Robert Cohen，1938— ），美國著名戲劇導演、劇作家、評論家、教育家，被譽為“行走的戲劇劇目大全與百科全書”，曾獲波蘭榮譽勳章、美國高等教育戲劇協會職業成就獎。他於1965年獲得耶魯大學戲劇學院導演藝術博士學位，同年創辦加州大學爾灣分校戲劇係並擔任系主任，現為該校榮譽教授。科恩曾導演過100多部經典和現代戲劇，包括《麥克白》《窈窕淑女》《俄克拉荷馬！ 》《理髮師陶德》，以及他自己翻譯的《魔笛》《卡門》等。他著作等身，曾出版專著《表演第一課》《表演的力量》《讓•吉羅杜：命運的三副面孔》等，以及多部他創作和翻譯的戲劇劇本。科恩還在世界多所大學、劇院開設表演課程，他提出的“GOTE”表演體系已成為被廣泛運用的舞台表演方法。

目錄

致　謝

致讀者

中文版序

譯者序

引　言

第1章 戲劇是什麼?

劇場建築

劇團或演出團體

戲劇行業

第2章 戲、戲劇與劇本

戲的分類

劇作法：戲劇結構與戲劇表現

第3章 古代戲劇

儀式

講故事

薩滿教、幻舞和魔法

傳統戲劇的起源

撒哈拉沙漠以南的非洲傳統戲劇

尼日利亞化裝舞蹈戲劇

埃及戲劇

希臘戲劇

古希臘戲劇作品

羅馬戲劇

第4章 中世紀戲劇

你們要找誰：從唱誦到戲劇

走出教堂

約克郡的聖體劇

中世紀道德劇

第5章 文藝復興時期戲劇

莎士比亞時代

莎士比亞的劇作

意大利和西班牙的文藝復興戲劇

意大利：馬基亞維利與即興喜劇

西班牙黃金時代

第6章 亞洲戲劇

亞洲戲劇概述

印度戲劇

中國式歌劇：戲曲

日本戲劇

今日的亞洲戲劇

第7章 皇家時期戲劇

宮廷與國王的戲劇

法國戲劇

英國：王政復闢時期戲劇

第8章 現代戲劇：現實主義

浪漫的開端

現實主義：生活的寫真

美國現實主義

現實主義與美國電影

第9章 現代戲劇：反現實主義

象徵主義的開端

“主義”的時代

風格化戲劇

早期的“主義”和風格化：對五部戲劇的樣本分析

戰後的間離與荒誕

反現實主義戲劇的未來方向

第10章 音樂劇

音樂在戲劇史上的地位

百老匯音樂劇的發展：美國的貢獻

21世紀音樂劇

第11章 當今全球戲劇

正在發生什麼？

四位世界大師

當今戲劇：去哪裡找？

在美國看戲

對今日劇壇的結論？

第12章 演員

表演是什麼？

由內而外的表演：斯坦尼斯拉夫斯基傳統

由外而內的表演

作為藝人的演員

魔力

演員之路

演員的日常工作

演員的生活

第13章 劇作家

我們都是劇作家

戲劇創作的文學與非文學因素

劇本創作是事件寫作

好劇本的特徵

劇作家創作的過程

劇作家的回報

當代美國劇作家舉例

第14章 舞美設計與技術人員

設計過程

設計的內容

佈景

燈光

服裝

化妝

音響設計

傀儡與投影

特技效果

戲劇設計中的數碼技術

技術製作團隊

第15章 導演

歷史概述

導演過程分解

導演的訓練

第16章 評論家

評論角度

評論焦點

我們都是評論家

術語表

參考文獻

精彩書摘

我們都是評論家

無論我們是專業作家、學生，還是普通的戲劇觀眾，我們都是劇評家。作為觀眾，我們是戲劇經驗的參與方之一，而不是被動地接受那些精心設計的效果的容器。劇場是個交流的論壇，交流就要求來自多方共同的、積極的參與。

要成為一個有觀察力的批評家，我們就需要有開放的頭腦和敏銳的理解力。毫無羈絆的思考應該是每一次戲劇體驗的一部分，這種體驗帶來的應該是富有激發性的討論。

要成為一名有學養的批評家，我們需要有足夠的背景知識為我們的觀點和評價搭設一個語境。即使一齣戲劇是動人的，但它是否像《三姐妹》一樣動人心弦呢？它像《被縛的普羅米修斯》一樣充滿激情嗎？像《羅密歐與朱麗葉》一樣浪漫嗎？像《貴人迷》一樣滑稽嗎？像《美好的日子》一樣引人入勝嗎？一個演員的嗓音也許深沉洪亮、動人心魄，但和帕特里克·斯圖爾特相比如何呢？如果我們想要寫出有分量又與眾不同的觀點，唯一的辦法就是擁有廣博的背景知識和經驗。如果我們用1 到10 分的等級標尺來評價一齣戲劇，我們的朋友（或讀者）必須知道我們的1 分是什麼樣的，我們的10分又是什麼標準。

要成為一位敏感的批評家，我們必須對生活和藝術經驗有很強的感知能力。最細膩的批評來自於對生命、對人類和對藝術表達充滿熱情的感知方式，這種方式引發一種對戲劇作品的個人化的反應。敏感的評論與批評家的需求是一致的，因為它始於一個觀點，即人生艱難，充滿了問題，人與人的關係複雜難解。敏感的評論家旨在尋求生命的答案，但不自命不凡、自以為是；他們有人性，不自閉；他們永遠熱衷於個人發現並尋找機會來與人分享。他們意識到我們都在黑暗中摸索，希望在人生險途中遇到援助之手，其實這也是戲劇藝術家們的願望。

要成為一名高要求的批評家，就是要用戲劇能達到的最高水準來要求它，因為戲劇的一個悖論就是：它蘊含著自我毀滅的種子—培育這些種子的土壤就是戲劇不可或缺的娛樂功能，就是它提供即時滿足的追求。正如我們在前面經常說到的那樣，戲劇需要別人的認可和喜愛，從它產生之初就不斷將別的藝術形式中受人歡迎的元素吸收過來。幾乎像拾荒者一樣，戲劇將其他領域中的所有流行的音樂和舞蹈形式，最時髦的觀點、詞彙、哲學和服飾統統挪到戲劇中來。在這個過程中，它經常會去迎合低級趣味，傳播最低劣最膚淺的價值觀。針對這一現象，我們每個人作為戲劇批評家都可以起到重要的撥亂反正作用。戲劇需要取悅觀眾，這就引發一種過度的不安全感，在這種不安全感驅使下，它就傾向於用簡單的譁眾取寵換取當場的肯定和讚賞。因此，懇切的、公正的、深入的批評可以讓戲劇時刻留心自己的藝術理想和最根本的交流責任，可以防止戲劇將自己出賣給一時的流行，或者完全相反，走進無望的、艱深晦澀的自我封閉。

要成為一名善於表達的批評家就要精確、清晰而優雅地表達自己的想法。 “我喜歡它”“我討厭它”，或者那句最要命的“我沒看懂”，這種表述不是批評，而是粗淺的、籠統的印象，就是等於承認自己壓根沒有想法。 “善於表達”的意思是通過列舉證據、邏輯論證，使用恰當的類比和前例來認真建構起一系列觀點，風格既不能是死板的說教，也不能是自以為是的妄加評論。優秀的劇評，寫起來應該是一種享受，讀的時候也應該是；它也應該激起我們探究戲劇奧秘的願望，而不是用批評家的偏見和自我沉溺來淹沒讀者、窒息讀者。

總的來說，戲劇觀眾的批評如果是聚焦的—有觀察力的、有學養的、敏感的、高要求的、表達清晰的，它將迫使戲劇保持真誠，鼓勵戲劇追求自己的最高目標，賦予戲劇行為以重要意義。它將觀眾的期望快速地傳遞給製作人、劇作家、導演和演員，好像在說：“我們在這兒，我們在看，在聽，我們懷著希望，我們很在乎：我們要看你們最好的作品—我們還希望你們變得更好。”觀眾的這種要求對戲劇是必要的，在一種擴展生命和藝術的共、同體驗中，戲劇和它的觀眾應該是相伴相生的同路人。

那麼，如果我們想成為戲劇評論家，我們必須有學問，立場公正，思想開放，對新鮮刺激採取接納的態度，對智慧和愛心持開放態度。我們還必須承認我們也有人的需要。

反過來，戲劇必須讓我們能在戲劇人物和戲劇表演者身上看到我們自己的影子。我們必須能在劇情中看到我們自己的處境，在我們眼前的舞台行為中看到我們的希望和可能性。我們必須被引導著從內部去理解戲劇，並從思想和感情上參與到戲劇表演中去。

這樣我們才能集評論家、觀眾和參與者於一身，戲劇也才不僅僅是書本里、課堂上，或全世界報刊的娛樂專欄裡讀到的遙遠陌生的東西，而是我們生命的一部分。

戲劇，是我們的戲劇。