《基礎設計力  圖形 色彩 版式》：

世界知名美術院校的平面設計課

三位武藏野美術大學教師合作撰寫的平面設計入門教材，源於該校設計信息學科經典課程。不依靠電腦進行設計，僅通過動手練習設計的方式，啓發學生設計思維，帶領設計小白更快入門！

理論與動手實踐結合，深刻理解設計原理

從圖形、色彩、版式三個方向，通過14節精彩講解的課題和10節趣味橫生的練習課，讓學生練習圖形設計、版式設計、色彩設計。在理解人眼視覺原理的基礎上，快速掌握設計基礎知識，提升設計素養。

《基礎造型力  開啓藝術設計之門》：

該書作爲日本武藏野美術大學基礎教材之一。通過畫家和設計師對大學期間“藝術與設計的學習”進行剖析與思考討論，藝術和設計學習的異同，並介紹了各自的學習方法，講述了只有在美術學院才能體會到的美術與設計學習的魅力!

藝術與設計，它們的區別在哪裏，兩者有共同的基礎嗎？我喜歡藝術，也對設計感興趣。那麼我應該朝哪個方向前進？通過本書學生能好的理清藝術與設計間的關係，也能更明確個人學習的目標。對藝術與設計感興趣的普通讀者通過閱讀本書有所收穫。

《基礎設計力  圖形 色彩 版式》：

本書內容源自日本武藏野美術大學設計信息學科大學第一年的教學課程。全書共分爲3章14個課題，細緻講解了基礎的圖形（平面構成）、色彩（色彩構成）以及版式設計三方面的知識。第1章圖形，從多義圖形開始，帶領讀者。第2章色彩，由人眼結構出發，簡述我們看到的顏色究竟來源於何處。通過自制色相環，進行混色和比色練習，掌握色彩能力。第3章版式設計，拆解文字結構，講解人類版式設計簡史。通過字體設計、文字組合、網格系統使用等課題，系統講解版式設計的基礎知識。

《基礎造型力  開啓藝術設計之門》：

全書共分爲四個章節，第一章“美術學院裏能學什麼”，簡要闡述了美術教育的意義，第二章“如何學習藝術”，簡述人類藝術發展史，講解藝術繪畫、藝術否定、色彩與明暗、透視原理等藝術概念。第三章“如何學習設計”，講解圖形設計、攝影與印刷、設計中的色彩、造型的符號化、構成的思考方式等基礎的設計概念。第四章“對話：藝術地生活、生活在設計中”，是兩位作者結合自身藝術與設計的學習經驗，針對藝術的基本功、審美的養成、設計個性、美術教育的目的等問題進行的討論。

《基礎設計力  圖形 色彩 版式》：

[日本]白石學

1971年生於日本岡山縣。本科畢業於武藏野美術大學造型學部基礎設計學科，同大學研究生院基礎設計學碩士。九州藝術工科大學藝術工學研究科博士。現武藏野美術大學造型學部設計信息學教授。

[日本]小西俊也

1980年生人。2007年畢業於武藏野美術大學造型研究科設計專業，曾任武藏野美術大學造型學部設計信息課特約講師。

[日本]江津匡士

1970年生於日本長野縣。畢業於多摩美術大學美術學部平面設計學科。畫家、裝幀設計師、名古屋造型大學教授。2000年任東京工藝大學藝術學部電影學科、攝影學科講師。2012年擔任武藏野美術大學設計信息學科講師。

《基礎造型力  開啓藝術設計之門》：

[日本]白尾隆太郎

1953年生於日本鹿兒島縣。東京教育大學(現筑波大學)教育學部藝術學科構成專業畢業。曾就職於勝井三雄設計研究室，1982年開設白尾設計事務所。2002年起擔任本校設計信息學科溝通設計課程教授。曾就職於東京書籍、英文堂、築摩書房等出版社。

[日本]三浦明範

1953年生於日本秋田縣。本科畢業於東京藝術大學。日本文化廳派遣藝術家。日本美術家聯盟會會員。武藏野美術大學油畫學科教授。

《基礎設計力  圖形 色彩 版式》：

序章 設計素養是什麼？

課題 設計的基礎——分析解讀能力

練習 必備用具及使用方法

第1章 圖形

課題1-1 把握形狀

練習1-1 繪製多義圖形

課題1-2 發現輪廓

練習1-2 表現主觀輪廓

課題1-3 被欺騙的雙眼

練習1-3 製作視錯覺圖形

課題1-4 感受空間深度

練習1-4 用透視畫法作圖

第2章 色彩

課題 2-1 何爲色彩

課題 2-2 人眼的構造和知覺

課題 2-3 表示色彩的方法

練習 2-1 製作孟賽爾色相環和明度、彩度標尺

課題 2-4 光的混色和印刷的混色

課題 2-5 色彩的知覺現象

練習 2-2 色彩的對比實驗：色相對比、明度對比、邊緣對比

第3章 版式

課題 3-1 文字的構成和佈局

練習 3-1 編排幾何圖形

課題 3-2 選擇字體

課題 3-3 組合文字

練習 3-2 編排文字：豎向排版和橫向排版

課題 3-4 使用網格系統的版式設計

練習 3-3 文章排版：居中對齊、左對齊、右對齊

課題 3-5 意識到細微空間

練習 3-4 信息要素的排版：名片的版式設計

後記

參考文獻

《基礎造型力  開啓藝術設計之門》：

第1章 在美術學院裏能學到什麼

第2章 如何學習藝術

第3章 如何學習設計

第4章 對話：藝術地生活、生活在設計中

結語

參考文獻

《基礎設計力  圖形 色彩 版式》：

序章 設計素養是什麼？

課題 設計的基礎——分析解讀能力

提升設計素養的要點

2012 年起，武藏野美術大學造型學部設計信息學專業開始爲全體新生開設名爲“設計素養”的課題。這一課題的特點在於學生必須完全以手工作業的形式參與到所有的實訓課題中。

設計信息學專業開設於1999 年。當時， DTP（Desktop Publishing）已經在印刷業中得到了普及，設計者可以在電腦上完成編輯工作，並直接對數字數據進行製版。不僅是印刷業， 在電影和音樂行業，個人也可以無須使用膠捲和磁帶進行非線性編輯。伴隨着這些變化和發展，此前在設計教育領域一直實行的手工作業也逐漸被用電腦進行工作設計的方式所取代。

計算機化的飛速發展不僅發生在各文化創意產業中，還爲教育工作者減輕了製作負擔並提高了工作效率。但計算機化的工作方式也存在着以下缺點。

第一點是，使用工具的手與所見對象的背離。爲了能將腦海中構思出的形象繪製得和想象中一樣，設計者必須練習電腦操作，而這對於初學者來說，會讓他們自我設限，從而無法進行自由的設計暢想。

另一點是，設計者總是無法在把握實際尺寸的基礎上進行設計。因此，他們會發現電腦畫面上經過確認的結果和打印出來的實際結果間存在着差異，繼而不斷重複修改，這就導致了設計效率的降低，而這一工序是手工作業中無須進行的。當然，這兩點都可以通過積累電腦工作方面的經驗加以克服。

由於設計信息學重視的是與信息化社會相適應的設計教育，所以我們並不強制要求學生一定要在實訓課題中使用繪圖筆和顏料來完成作業。但同時我們也考慮到，若在學習設計基礎時還要將時間花費在熟悉電腦操作上，這反而會降低學習效率，於是我們決定開設“設計素養”這門課題，以手工作業的形式開展練習。練習旨在讓學生通過畫、塗、切、貼等操作理解視覺機制。

簡而言之，設計素養指的是“設計中最基礎的分析解讀能力”。“設計中最基礎的能力” 是什麼，怎樣才能學會“分析解讀”，請讀者朋友們將自己當成設計信息學專業的新生一起參與進來，在本書中尋找答案吧。

關於視覺

本書的每個課題前都有基礎知識講解（課題）。講解內容分爲“圖形”“色彩”“版式” 三部分。這樣的設置與通過視覺認識外界事物的過程是一致的。

在“第1章 圖形”中，我們首先會了解人是如何認知形狀的，然後我們將通過視錯覺圖對視覺的生理機制進行理解。最後，我們會結合課題內容，針對縱深、立體感等形狀方面的視覺要素進行練習。在“第2章 色彩”中，我們會理解色彩究竟是什麼，還會明白原來在我們看來稀鬆平常的有色的世界，實際上是我們憑藉複雜的視覺結構獲取的信息。最後在“第3章 版式”中，我們將通過文字排版和佈局的練習，瞭解到人們在認識視覺對象時，更傾向於抓住整體的結構和構造，而非着眼於部分和要素。

在設計信息學專業實際的課題安排中，“設計素養”這門課共上4周，週一到週六每天上課3 小時。每週一是課題講授，學習有關視覺機制的理論知識。週二到週五是練習，學生們將在實踐中對視覺機制進行更深入的學習。週六則進行課題成果報告，檢驗評價學生們在練習中完成的作品。如此學習3周後，我們會在第4周展開對練習課的綜合講評與總結，爲爲期約一個月的短期集中授課畫上句號。我們之所以採取短期集中授課的模式，是因爲“設計素養”的課題內容是與視覺相關的一系列基礎知識，此後學生們還將學習雜誌、影像、網頁等的編輯技巧，我們希望他們能在開始這些課題前一口氣學完本課題教授的基礎。在以後面對各種媒體形式時，他們都能活用在“設計素養”課題中獲得的知識和經驗，將所學內容與視覺機制聯繫起來進行理論性學習，而非僅僅停留在掌握表現技巧的層面。

老實說，這門課題的內容在設計學習方面算不上是創新，世界上第一所進行設計教育的學校——包豪斯（Bauhaus）早已在其基礎教育（預備教育）中考慮過這些內容了。

設計教育的歷史

1919 年，魏瑪包豪斯大學成立於第一次世界大戰結束不久後的德國。在社會工業化不斷髮展的時代浪潮中，當時本屬於藝術及工藝（手工藝）領域的建築家、雕刻家、畫家藉助自己的造型活動掀起了一場設計運動，意圖將各個藝術領域整合起來。包豪斯將設計運動發展爲學校教育，並形成了現代設計的方法論。包豪斯的教育主張科學地把握藝術，推行的是引入了自然科學和知覺心理學理論的實驗性作品製作。在抽象藝術的創始者——美術理論家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）以及運用繪畫、攝影、電影的實驗作品和建築材料製作了大量知覺心理方面的研究作品的拉茲洛·莫霍利- 納吉（L szló Moholy-Nagy）、約翰·沃爾夫岡·馮·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）創作的《色彩論》的影響下，以約翰·伊頓（Johannes Itten）爲代表的設計師和藝術家加入了包豪斯，並進行了有關色彩調和理論和對比效果的基礎教育實踐，它們的理念爲後來的烏爾姆造型學院和伊利諾伊理工大學所繼承，直到今天仍影響着世界各國的設計教育。

根據流行和文化的不同，設計的審美觀念和風格也變化多端，包豪斯的基礎教育之所以能夠始終保持生命力，其中的一個原因是它重視普遍的人類知覺和自然的物理法則。即使隨着時代的變遷，工業化社會已經成爲高度信息化社會，在設計教育中使用電腦也已經成爲一種常態，我們也仍然認爲在包豪斯得到實踐驗證的設計基礎教育是非常重要的，因此開設了設計素養課題。

《基礎造型力  開啓藝術設計之門》：

前言

經常有學生一臉認真地問：“老師，藝術和設計有什麼區別？”

如果他問的是美術老師，老師會從藝術的角度加以解釋；如果他問的是設計老師，老師則會站在設計的角度進行講解。但對一個將要邁入美術院校大門的學生來說，他還不知道自己將要在學校裏學什麼、不知道前面有什麼挑戰等着自己，就算他理解了兩位老師的意思，恐怕仍不明白，藝術和設計之間到底有什麼區別。老師們經常說，藝術有藝術的學習方法、設計有設計的學習方法，但似乎沒有人系統地解釋過，究竟藝術和設計有什麼區別，而它們的學習方法又有什麼不同。

我寫這本書的初衷是希望學習美術的學生可以瞭解他們將要學習的內容和未來的發展方向，並希望大家無論是學習藝術還是學習設計，都能夠在學習的過程中抱有堅定的目標，持之以恆。在本書接下來的內容中會使用 “美術”一詞，泛指“藝術”和“設計”的總體。

報考美術學院的動機因人而異。高中生可能是因爲喜歡美術，想要發揮自己的專長，所以選擇藝術和設計的道路；已經步入社會的人可能是因爲想重新學習或提高技能，所以選擇學習繪畫、學習設計。特別是社會人士，他們因爲還要工作，所以往往希望能在有限的時間裏掌握美術的真諦。但是，美術的世界非常深奧，它會影響一個人的思維方式乃至生活方式，絕不是掌握了技巧就能簡單學會的。

在大學裏系統地學習藝術和設計，不是僅靠對藝術的一腔熱忱就能堅持下來的。如果沒有明確的方向，非常容易失去目標。

“喜歡繪畫”“喜歡設計”是一個人持續創作的動力。雖然我們常說“能力是努力的結果”，然而藝術世界的現實是，僅僅依靠“努力”，未必能堅持學下去。有些學生在學習之初對藝術有所誤解，但在學習的過程中，會漸漸發現藝術的奧妙。可是也有一些學生一味追求“夢想”，或者只關注“將來的工作”，結果最終難以堅持，半途而廢。作爲老師，每當遇到這樣的學生，我們都會感到痛心疾首，因爲明明應該有更適合他們學習美術的方向與方法。

如今，插畫、繪本、漫畫、動畫、遊戲等越來越多的領域，已經說不清它們究竟是屬於“藝術”還是屬於“設計”了。在這個專業邊界變得越來越模糊的時代，美術學院的老師面對學生應該選什麼方向、應該學什麼專業的問題時，需要給出更加明確的回答。

多年來，無數學生通過武藏野美術大學的函授課程學習美術，並順利畢業。我們一直在思考，究竟應該如何學習美術。同時，由衷地希望，今後打算學習美術的學生可以更加深入地理解藝術是什麼、設計是什麼，並在瞭解今後所學內容發展脈絡的基礎上，在各自的領域裏鑽研下去。

本書第4章中，三浦明範老師（繪畫表現專業教授）與我通過各自作爲畫家和設計師的故事，爲大家講解藝術和設計之間有何不同，以及分別應該如何學習。

藝術和設計同根同源，但在思維方式上存在差異。我希望大家在正式開始學習美術前，清楚地認識到這些差異，並積極地思考究竟什麼是“真正的創造力”。

日本武藏野美術大學造型學部設計綜合專業函授課程教授

白尾隆太郎