勋伯格和声学

《勋伯格和声学》系本社出版的阿诺德·勋伯格《和声的结构功能》的姊妹篇，程度在前，两者相加便是勋伯格的和声体系。世界三大体系一是欣德米特，二是勋伯格，三是梅西昂。目前国内还没有一个出版社完整出齐过这三大体系的和声理论，此选题可完善勋伯格体系的中国出版。

《勋伯格和声学》是一本世界名著，如今第1个中译本终于出书，一提起阿诺德·勋伯格，便自然想到“十二音体系”，但这却并非“十二音体系”的论述。《勋伯格和声学》是一本传统的、基础的和声学，勋伯格正是以此培养出阿尔班-贝尔格、安东-韦伯恩大师这样的高徒，勋伯格在这里不是让学生“配和声”而是“写和声”，他的主要目的是给学生打下基本的基础，只要这个基础坚实稳固。在上面盖出的高楼大厦何愁不能烁今震古，如今，我们的主要目的虽然是创作现代音乐，但学习传统却是通往现代音乐的必经之途。

序言
英译者序
勋伯格
第一章 大调音阶的自然音和弦
和弦的排列
音阶的正三和弦和副三和弦的连接
把音阶上的正三和弦和副三和弦连接成短句
Ⅶ级上的三和弦
三和弦的转位
六和弦
平行八度和五度
使用六和弦的三和弦连接
六四和弦
七和弦
七和弦的转位
连续七和弦的连接

第二章 小调调式
小调中的自然音_一和弦
小调中三和弦的转位
小调中的七和弦及其转位

第三章 没有共同音的和弦的连接
第四章 关于获得较好和声进行的一些提示；关于两个外声部旋律的处理；关于结束、终止式、伪终止式以及终止六四和弦
指导规则
结束与终止式
伪终止式
终止式中的六四和弦

第五章 大调和小调中，VII较自由的处理
第六章 转调
第七章 来自教会调式的副属和弦和其他非自然音和弦
指导规则
减七和弦
指导规则

第八章 节奏与和声
第九章 转调，续
向第三和第四个上五度循环调的转调
向第三和第四个下五度循环凋的转调

第十章 小下属关系
指导规则

第十一章 在调性的边缘
增三和弦
增六五、增四三、增二与增六和弦，以及其他一些游移和弦

第十二章 通过连续步骤和中间调向第Ⅱ、第Ⅴ和第Ⅵ循环五度，并到第Ⅶ和第Ⅷ循环五度，以及到关系更近的循环五度调的转调
相隔五个和六个五度的调

第十三章 为圣咏配和声
终止式

第十四章 和声外音
留音，经过音，换音，先现音

第十五章 对九和弦的一些观察
第十六章 扩大这个体系的一些增补的观念
三和弦、七和弦及几和弦的变化
存熟悉的和声进行中省略一些环节的简化进行
三和弦与其他所有三和弦、所有七和弦连接，所有七和弦相互连接
几个其他的问题：七度音上行的可能性；减L和弦的低音；莫扎特和弦；八部和弦
增补几种转调设计
几个附加的细节

第十七章 全音音阶及其五音和六音和弦
第十八章 四度叠置的和弦
索引
译后记（罗忠镕）

勋伯格:风格与创意

《勋伯格：风格与创意》是一本关于现代音乐的重要文献。阿诺德·勋伯格以其非凡的智慧和其具有预见性的洞察力，使这本书成为吸引人们对复杂的二十世纪音乐历史产生浓厚兴趣的必不可少的原始资料。通过这本巨著你可以进人二十世纪Z重要的作曲家的头脑，去理解、探究勋伯格本人和他的音乐，以及勋伯格对其他作曲家的研究、对艺术和整个世界的思考。

第一部分 个人的评价与回顾
人怎么会感到孤独的
音乐创作中的情与理
自我剖析
我的演变
新音乐：我的音乐
拼凑的音乐
我的技巧和风格

第二部分 现代音乐
新音乐、过时的音乐、风格与创意
评论音乐作品的标准
新音乐
时代的转折
与文字的关系

第三部分 民间音乐与民族主义
民间音乐式的交响乐
民间音乐与艺术音乐
民族音乐（1）
民族音乐（2）
为何美国没有出现伟大的音乐作品

第四部分 十二音作曲法
十二音作曲法
豪埃尔（Hauer，J．M．）的理论
“勋伯格的音列”
用十二音作曲
用十二音创作（2）
这公平吗

第五部分 理论与作曲
调性与曲式
为作曲论文写的一篇文章
有关和声的问题
音乐创意的连接
新、旧对位法
线性对位
线性对位；线性复调
赋格

第六部分 教学
艺术教学中的问题
现代作曲的教学问题
教学与音乐中的现代思潮

第七部分 作曲家
巴赫
革新派勃拉姆斯
古斯塔夫·马勒
阿尔班·贝尔格
乔治·格什温
译后记

作曲基本原理(修订版)

阿诺德·勋伯格是奥地利*名作曲家，二十世纪 *有影响的音乐巨人之一，十二音作曲技法的开山鼻 祖。而这位作曲大师却没有受到过什么专业训练，全 凭自己的天赋自学成才。《作曲基本原理》是他的重 要作曲理论*作，没有繁杂的技术剖析和艰深的专业 词汇，从*为基础的传统技术手段和组织方式入手， 深入探讨如何处理实际写作中遇到的诸多技巧问题。
同时又以分析大量名家作品的方法贯穿全书，力图培 养学生分析各类音乐作品和独立解决各种技术困难的 能力。该书既适用于初学作曲的学生，又是一本深入 浅出地讨论作曲技术问题的基础读物。

绪论
编者前言
说明

第一部分 主题的构造
第一章 曲式的概念
第二章 短句
谱例说明
第三章 动机
动机的运用要求变奏
动机由何构成
动机的处理与运用
谱例说明
第四章 动机型的结合
建造短句
第五章 简单主题的构造
一、开始写乐句
乐段与乐句
乐句的开端
属形式：补充的重复
谱例说明
二、乐段的前句
贝多芬钢琴奏鸣曲中一些乐段的分析
其他名曲选例的分析
前句的构造
三、乐段的后句
旋律方面的考虑：终止式轮廓
节奏方面的考虑
关于浪漫派作曲家的一些乐段的评述
四、乐句的完成
谱例说明
第六章 伴奏
伴奏的可省略性
伴奏的动机
伴奏的类型
声部进行
低声部线条的处理
伴奏动机的处理
乐器的要求
第七章 性格与情绪
第八章 旋律与主题
声乐旋律
器乐旋律
旋律与主题
第九章 关于自我检验
如何进行自我检验

第二部分 小型曲式
第十章 小三部曲式（A-B-A'）
小三部曲式
对比的中间段
谱例说明
上拍和弦
再现部
第十一章 非偶数、不规则、不对称的结构
第十二章 小步舞曲
曲式
三声中部
第十三章 谐谑曲
A段
转调的对比中段
练习形式
再现部
延伸、插段与小尾声
尾声
三声中部
第十四章 主题与变奏
主题的结构素质
主题与变奏之间的关系
变奏的动机
变奏动机的产生
变奏动机的应用与加工
变奏中的对位
为变奏打草稿
谱例126的说明
一整套变奏的组织

第三部分 大型曲式
第十五章 大型曲式的各个部分（附属形式)
过渡段
具有独立主题的过渡段
从前面的主题发展出来的过渡段
再过渡段
副主题组
抒情主题
尾声
第十六章 回旋曲式
行板曲式（ABA与ABAB)
其他简单回旋曲
再现部中的变奏与变化（正主题)
再现部中的变奏与改动（副主题组)
大型回旋曲式（ABA—C—ABA)
奏鸣回旋曲式
第十七章 奏鸣曲快板（第一乐章的曲式)
奏鸣曲快板
呈示部
正主题（或正主题组)
过渡段
副主题组
加工部
再过渡段
再现部
尾声
结束语
附录

和声的结构功能 修订版

勋伯格写作的最后一本完整的理论著作。是勋伯格在洛杉矶加州大学开设的和声必修课的教材。《和声的结构功能》阐述了他对古典时期和浪漫时期的和声的*终见解。开头的几章是根据他的和声学的原则而作出的札要，以后的几章开辟了崭新的理论研究道路：调性的相互关系、调性的扩张以及为不同的结构目的而采用的各种创作手法。

《和声的结构功能》是阿诺德·勋伯格写作的最后一本完整的理论著作。是勋伯格在洛杉矶加州大学开设的和声必修课的教材。《和声的结构功能》阐述了他对古典时期和浪漫时期的和声的最终见解。开头的几章是根据他的和声学的原则而作出的札要，以后的几章开辟了崭新的理论研究道路：调性的相互关系、调性的扩张以及为不同的结构目的而采用的各种创作手法。
就像勋伯格自己所说：“没有一种理论是尽善尽美、无懈可击的，至多我只能介绍使人少犯错误的方法，使学生注意对待不同的情况，以及理解对和弦进行的评估能帮助他们发现自己的缺点。

鸣谢

本书的教学与自修方法

第一章 和声的结构功能

第二章 和声的原则（简短的复习）

声部进行

不协和和弦及其处理

外声部

根音进行

小调的调性

调性的建立

收束Ⅰ

收束的6／4和弦

半收束：其他收束

第三章 代替音与领域

代替音的来源

代替音的导入

领域Ⅰ

领域的导入

变音处理

人为属和弦的功能范围

收束Ⅱ（加饰的）

第四章 小调的领域

领域Ⅱ

第五章 变和弦

Ⅱ级上的各种变和弦

主音领域中其他级上的变和弦

各种限制

第六章 游移和弦

第七章 大、小调的可交替性（主音上的小调领域，下属音上的小调领域和属音上的小调领域）领域Ⅲ

主音上的小调领域

下属音上的小调领域

属音上的小调领域

第八章 各种间接的近关系（中音大调，下中音大调，降中音大调和小调，降下中音大调和小调）

领域Ⅳ

大调

小调

远关系的中间领域

第九章 远、近关系的分类

大调

小调

小调中的领域分类

第十章 扩展的调性

第十一章 为不同的结构目的而采用的各种进行

乐句

乐段

小结尾

对比性的中段

模进

模进的变化

持续音

过渡

“冕串”（展开）

游移和弦

所谓的“自由曲式”

第十二章 对狄俄尼素斯时代的阿波罗式的评估

术语对照表

人名索引