書中12位藝術家依次呈現了個人的創作脈絡和發展線索，突出藝術個案不可替代的意義，深刻反映出個人創作之路與國家的文化情境、美術史上下文、藝術體制之間的複雜關係，強調中國當代藝術的本土文化立場，以及有別於西方的方法論意識。

本書作爲講座和學術交流活動精彩內容的結集，幫助青年學子進一步認識中國當代藝術的歷史與現狀，拓展視野、啓迪思想、提高認知，更深入地瞭解作爲當代藝術家的工作與生活方式、知識儲備以及應當具備的各種能力與藝術素質。同時，對於廣大普通讀者，亦不失爲理解和鑑賞中國當代藝術的優秀文本，具有很好的參考意義。

《路徑與方法》是由四川美術學院舉辦的“路徑與方法——中國當代藝術家的工作方式與創作方法論”系列學術活動的集錦。

全書分爲“講座卷”和“研討會卷”兩部分，共計30萬字，圖片300餘張。邀請中國當代藝術領域（涉及繪畫、雕塑、裝置、影像、行爲、觀念等）最具代表性的12位藝術家走進校園，開展12場“講座 研討會”，從“路徑”——藝術家個人創作的發展軌跡與心路歷程，以及“方法”——語言、媒介、操作等層面的觀念表達與創作邏輯兩個維度，與批評家、藝術史家和川美師生進行對話和交流。

何桂彥，1976年生於四川射洪，美術學博士、批評家、策展人，現爲四川美院藝術人文學院教授，四川美院美術館館長，四川美院當代藝術研究所所長。

繆曉春

1987-2017 三十年回望

王魯炎

質疑的視覺

張曉剛

靈魂上的影子

何雲昌

行爲的體驗

汪建偉

困難——如何理解一個正在進行中的工作

譚平

時間——我的創作方法

隋建國

肉身成道——從“盲人肖像”到“手跡”

方力鈞

個人經驗與藝術敘事

朱偉

工作中一些簡單常識的轉換

焦興濤

從羅丹到如來佛——不斷命名的雕塑

劉韡

使用說明——成爲當代藝術

李山

關於生物藝術的問題

經過幾十年的發展，中國當代藝術已有了質的飛躍，成績斐然。但令人不解的是，如何界定當代藝術，它應具有怎樣的特徵與內涵，是否有自身的價值尺度與評判標準，至今在美術界也未達成共識。出現這種情況，主要的原因在於，“當代性”的內涵以及孕育當代性的歷史條件始終在改變。譬如說，改革開放以來，當代藝術的一條發展線索是從民間、非官方的藝術羣體中發展起來的，從一開始就具有野生、草根、邊緣的特點。這條線索與“傷痕美術”“鄉土繪畫”從內部尋求突破完全不同，也與反對藝術的工具化、追求“形式美”，即追求藝術本體的獨立與現代風格的構建有很大區別。

20世紀90年代的中國當代藝術幾乎在一個全新的社會、文化語境下發展而來。和80年代比較，中國當代藝術除了要強調自身的前衛與實驗性，同時還面臨全球化以來後殖民思潮的侵蝕，以及大衆文化、消費文化的多重衝擊。此時，藝術與市場、全球化背景下的文化身份、前衛藝術的生存策略、國際展覽體制等諸多問題都直接或間接地影響着中國當代藝術自身的蛻變與發展。因此，生成“當代性”的歷史境遇開始圍繞本土化與全球化、東方與西方、文化保守主義與後殖民等話語展開。2000年以來，當代藝術的發展狀況不僅體現爲外部生存境遇與藝術體制的改變，其內部系統也發生了激變，在多種力量的推動下， 實現了向多元化的方向發展。不難發現，一方面，當代藝術周遭的文化情景、社會狀況、思想資源及其問題意識始終在改變;另一方面，其語言系統、修辭方式、批評話語、價值訴求也在不斷嬗變。

雖然說當代藝術的意義呈現出開放的狀態，並且可以從不同的研究角度切入，但立足於歷史的敘述與藝術史的情景，以下幾條主線是值得提及的。第一種角度是將當代藝術放在1978年以來、中國改革開放與社會變遷的背景下，立足於文化現代性的變革與建設，討論當代藝術的發展。第二種是強調本土化的發展軌跡與文化立場，尤其是當代藝術自身的藝術史邏輯，以線性的方式，言說其形成的譜系。第三種是立足於國際化的語境，特別是以全球化的視野，將中國當代藝術作爲國際藝術發展潮流中的重要組成部分。譬如，如何看待 80年代中國當代藝術向西方現當代藝術學習的問題;90年代中國的前衛藝術如何融入全球化的語境，如何構建自身的中國身份，如何應對後殖民的挑戰，以及當時的機遇與困境是什麼? 2000年以來，中國當代藝術在國際展覽與國際文化交流中，發生了怎樣的變化?這些變化對當代藝術到底產生了怎樣的影響?國際語境的背後，是否隱藏着一個西方當代藝術的參照系?第四種是從中國藝術的整體生態、藝術制度、藝術家外部生存環境等角度切入。譬如當代藝術與主流藝術(官方爲主導)、學院藝術的關係;美術館制度、雙年展制度、超級畫廊、藝術博覽會等對當代藝術產生的影響;從圓明園藝術區到2003年前後的各種藝術區，再到今天遍地開花的藝術創業園，它們是如何對當代藝術的發展產生影響的?

在這幾條主線或者討論當代藝術的角度中，真正有交集的地方，那就是藝術家。因爲藝術家的作品、思想、觀念、創作脈絡，甚至作品背後的內在邏輯，都能直接或間接地反映當代藝術生存語境與藝術思潮的變化。從這個角度講，藝術個案對於中國當代藝術的研究具有不可替代的意義。2017年年初，我們就圍繞藝術家的創作着手籌備系列學術活動。我們設定了兩個關鍵詞:“路徑”與“方法”。前者的意義，在於強調藝術家個人創作的發展軌跡與藝術心路歷程。“方法”不僅包括語言、媒介、操作等層面的問題，而且涉及藝術家的觀念表達與創作邏輯;同時，還包括藝術家如何依託藝術史的上下文，將方法與觀念融匯，將個人化的表達提升到方法論的高度。正是基於上述考慮，我們此次邀請的12位演講嘉賓，都是中國當代藝術領域最具代表性的藝術家，其創作範圍涉獵繪畫、雕塑、裝置、影像、行爲、觀念藝術等領域。通過這些個案，希望從一個側面，反映當代藝術的基本面貌，以及不同領域的現狀與特點。

舉辦系列講座與研討會之所以可行，還在於四川美院在創作與教學上有濃郁的學術氛圍。衆所周知，20世紀70年代末以來，四川美院的“傷痕藝術”與“鄉土繪畫”引領了當時的發展潮流，在美術界產生了深遠的影響。1981級的龐茂琨、張傑等藝術家，不僅推動了自然主義的鄉土寫實主義向象徵主義風格的轉變，而且致力於現代主義語言與風格的探索;“新潮美術”期間，以張曉剛等爲代表的“西南生命流”繪畫，以及90年代初四川美院中青一代如忻海洲、鍾飆等的出現，進一步奠定了四川美院在當代繪畫領域中的地位。2000年以來，四川美院涌現出一批更年輕的藝術家，如韋嘉、陳可等已成爲國內青年一代藝術家中的佼佼者。正是各個時期涌現出具有代表性的藝術家與作品，使得川美形成了自身的藝術譜系與學統，薪火相傳，生生不息。在教學上，四川美院強調以學生爲主體，注重創新性人才的培養。譬如“以創作帶動教學”“創新性人才培養計劃”“藝術實驗班”、建立“四川美術學院青年藝術家駐留計劃”等，目的都是爲了培養更多優秀的藝術人才。此次系列學術講座與研討會的推出，目的是讓更多的青年學子參與其中，與前輩師長交流、學習。

本學術項目由兩個部分組成。第一部分，藝術家的主題演講。藝術家以個人創作爲線索，與川美的師生分享創作過程中的感受與經驗，讓同學們走進藝術家的藝術世界，進一步瞭解作爲一名當代藝術家應具備的素質，及其面對的各種挑戰，同時，能根據個人的專業與創作情況，做好未來的職業規劃。第二部分，演講嘉賓與批評家、川美師生的學術討論。這個部分，我們將邀請國內有代表性的批評家、藝術史學者、川美的師生，共同圍繞藝術家的創作，及其創作所涉及的一些重要的學術話題進行對話與交流。

該項目以藝術家個人的創作脈絡、發展線索爲演講主題，突出藝術個案不可替代的意義;通過各個階段的創作，較爲全面地呈現藝術家的創作軌跡與心路歷程，尤其是個人的創作之路與中國的文化情景、美術史上下文、藝術體制之間的複雜關係;強調中國當代藝術的本土文化立場，以及有別於西方的方法論意識，及其背後蘊涵的知識話語與歷史邏輯;通過講座與學術交流，讓青年學子進一步認識、理解中國當代藝術的歷史與現狀，以演講者爲學習的榜樣，拓展視野，啓迪思想，提高認知，更深人地瞭解作爲當代藝術家的工作與生活方式、知識儲備以及應當具備的各種能力與藝術素質。

何桂彥

四川美術學院藝術人文學院教授

四川美術學院美術館館長

四川美術學院當代藝術研究所所長

魯虹（美術理論家、批評家）：

參加發言的12位當代藝術家雖然使用的媒介不同，創作的方法也大相徑庭，但無不真實生動的講解了個人創作的方法論與邏輯，對我們理解中國當代藝術的發展過程與意義大有好處，併爲所有已經出版過的“中國當代藝術史”，以及“口述藝術史”無法比擬，是當代與後代學者、藝術家研究此一階段的中國當代藝術，繞不過去的重要歷史文獻。

朱青生（美術理論家、北京大學教授）：

四川美術學院允許和支持幾代史論系主掌人和教師羣特殊和“出格”的努力，把學生從知識建構和實際操作能力上鍛鍊、引導成爲對於當下的問題介入者，他們所實施的教學，在這套書裏也做了部分的記錄和展現。

吳洪亮（批評家、北京畫院院長）：

《路徑與方法》是一部在溫故中求新知的強力讀物。遴選的12位藝術家各具代表性，皆爲中國當代藝術中的翹楚，含金量很高。本書給我的總體感受是鮮活而意味深長，加之獨開新徑的編輯方式，更使得上下兩冊的參讀之趣，倍增！

王春辰（批評家、策展人、中央美院美術館副館長）：

讀這本書可以領略這幾代人的奮鬥，感召新一代砥礪前行。