編輯推薦

　　　　《一日一花》是展現日本花道禪宗美學的典範之作，一本精緻印刷的花道圖鑑。 “一日一花”圖鑑在國內被@設計目錄、@知日、@VOICERme等眾多設計、文化類品牌喜愛，在其平台上轉載，引來無數好評。

　　川瀨敏郎是日本當紅花藝大師，“自然野趣流”的代表人物。他的插花傳承了日本傳統花道的精髓，但卻擺脫束縛，自由創作，發乎，進而使得他的作品充滿新意，又有著中國畫留白、線描之趣味。他不喜歡用開到繁盛的花束，而選擇淡雅素簡的一兩條花枝進行創作，在樸拙的意境中傳遞出四季的低語，充滿禪意。

　　366天，古老的器皿插上當令的花葉，附有對花和器皿的介紹，每頁都有一句作者的寄語，譯者楊玲是在日華人花藝協會會長，其譯筆同樣優美。最後附錄所有植物名索引。知識性和審美兼具。

　　花道作為一種探索美和平衡思想的情趣盎然的方式，是一種“生活美學”，川瀨敏郎的花藝充滿東方式的禪意。簡單樸素中有一種靜美，這種氣定神閒的美確能抓住人心，帶給人心靈上的震動。翻著本書，撲面而來一股清雅與靈逸。

內容簡介

　　在東日本大地震後，川瀨敏郎從2011年6月開始的一年，用古老、質樸、佈滿歷史痕蹟的器皿當做花器，依據時節到山野裡找當令的花葉，融入花器中，並持續在網上連載“一日一花”專欄，廣受好評後彙編成這一冊精美的圖鑑。

　　366個作品野趣中充滿了寧靜和雅緻，在“空”和“寂”中給人一種生命的啟示。在《一日一花》中, 川瀨敏郎著力於詮釋“高的技巧即沒有技巧”，在不著痕跡中傳達“素”之花的自然姿態。

　　《一日一花》中的圖鑑也收到國內眾多設計師、文化愛好者、以及設計類圖片類網站的喜愛。而諸如@設計目錄、@知日、@VOICERme 等都曾在其平台上轉載過，深受網友和讀者喜愛。

　　作品最後，附帶了425種植物的索引和解說，對所有對美敏感、欣賞花道，和所有植物愛好者來說不可多得的一本書。

作者簡介

　　川瀨敏郎，1948年生於京都，自幼師從古老的“池坊”花道。日本大學藝術學部畢業後，前往巴黎大學留學，回國後不拘泥於流派，回到花道的原點自由創作。

　　擅長用古老、質樸、佈滿歷史痕蹟的器皿當做花器，依據時節到山野裡找當令的花葉，融入花器中，簡約中有一份枯寂之美。他的花藝有著濃厚的禪意，常被人當作對四季更迭、時間流逝的一種冥想方式。

　　著有《一日一花》《四季花傳書》《花會記》等。

　　楊玲，畢業於西安外國語大學日語學院，專攻日本文學。 1990年代初前往日本，學習歐式花藝。 2002年入門傳統花道小原流，現為日本花道小原流教授、日本國家花卉裝飾一級技能師，在日華人花藝協會會長。

編輯推薦

　　《一日一花》作者，花道大師川瀨敏郎經典作品

　　山茶花、紫羅蘭、朝顏、水仙、芭蕉……花是時間的表情

　　從歷史與文化出發，解讀花之表情；

　　從生活與日常出發，指導插花要領。

　　300多幅照片附帶解說，花進入心靈。

內容簡介

　　繼《一日一花》之後，日本當紅花道大師川瀨敏郎的經典花藝著作《四季花傳書》終於在國內上市。山茶花、紫羅蘭、水仙、芭蕉、朝顏……川瀨敏郎以每月一花的形式，花了2年時間，從歷史、文化、藝術、美學的角度闡述他的花藝。同時從四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的選擇，細緻入微地介紹了生活中的插花指南。

　　川瀨敏郎的插花經過歲月的磨礪，從年輕時代華麗的形式美精煉到後期侘寂美學的質樸。在作品中強調一種“不依託於外在”的缺、拙、澀之意境，正如日本花道回歸人的內在，呈現完整的生命之美。

　　如果說《一日一花》帶給我們更多的是視覺上的審美享受，那這本《四季花傳書》則是一次對花道文化的啟蒙與實用指南。

　　花對於日本人來說是一種信仰。它是一種用來供奉的東西，它的重要，就好像是人的丹田。如果沒有花，人不能感到生命的根源。

　　我們欣賞一朵花在自然中的樣子。自然的美，是無私的美。但插花不同。它帶著看花的人的心情——看花的時候，彷如眉心落下一滴清淨的水通過了身體。花道大概需要在形式上學習，但插花本身不需要學習，而是習慣。因為插花只是把心情表現出來而已。

作者簡介

　　川瀨敏郎，1948年生於京都，自幼師從古老的“池坊”花道。日本大學藝術學部畢業後，前往巴黎大學留學，回國後不拘泥於流派，回到花道的原點自由創作。擅長用古老、質樸、佈滿歷史痕蹟的器皿當做花器，依據時節到山野裡找當令的花葉，融入花器中，簡約中有一份枯寂之美。他的花藝有著濃厚的禪意，常被人當作對四季更迭、時間流逝的一種冥想方式。著有《一日一花》《四季花傳書》《花會記》等。

　　楊玲，畢業於西安外國語大學日語學院，專攻日本文學。 1990年代初前往日本，學習歐式花藝。 2002年入門傳統花道小原流，現為日本花道小原流教授、日本國家花卉裝飾一級技能師，在日華人花藝協會會長。

編輯推薦

◎日本茶道集大成者千利休的“茶道七則”中有一則“花要插得如同在原野中綻放”。田中昭光的《如花在野》遵循的正是這一理念。

◎作為古美術店主，田中昭光知器；二十餘歲開始插花，迄今五十載，田中昭光懂花。

◎器求名品華飾，總是多餘；花若千修百剪，未免造作。田中昭光的花與器，求隨性，求野趣，求自然。◎沒有什麼能夠比在原野中盛開的野花更美的了。 ——田中昭光

◎邀你領略一位古稀花道家的花趣與人生。

內容簡介

◎奈良古美術店主田中昭光（號“無法庵”）採擷原野之花，搭配古董或舊藏花器，集結成《如花在野》四季插花圖鑑。

◎七十七歲的田中昭光歷時一年，探訪花葉逾百種，以“如花在野”為訓，琢磨花與器的平衡，呈現花的自然之姿，營造“如同在野外綻放”般的插花效果。

◎寒紅梅、辛夷、菖蒲、隨意草、晝顏 、半夏生、木槿、桔梗、芙蓉、秋牡丹、芒草、侘助山茶、寒櫻、筆柿……搭配高足杯、德利酒壺、備前花器、信樂燒、彌生土器、油壺、竹簍、香爐……總有一些花對一個器皿是恰到好處，毫無造作。

◎書中穿插“無法庵往昔物語”，回顧與家人、文人、茶友、刀劍客、僧人等舊友的往來交集，憶舊時插花、品茶、賞春、觀月、題詞之樂。

◎呈現古稀花道家的人生花趣、茶趣、書趣和禪趣。

作者簡介

田中昭光

號“無法庵”，奈良古美術店“友明堂”店主。昭和十一年（1936年）出生於奈良市，22歲開始經營古美術店，並對奈良茶道提起興趣，費盡精力收集與奈良有緣的古董。浸淫日本茶道、花道近五十載，著有《如花在野 茶花十二月》。