導讀　知其然，也要知其所以然

前言　奇蹟誕生

第一章　探索時期

第二章　懺悔時期

第三章　發明時期

第四章　優雅與感性時期

第五章　悲劇時期

第六章　反叛時期

第七章　流行時期（一）

第八章　流行時期（二）

致謝

延伸聆賞

延伸閱讀

圖片版權聲明

前言 奇蹟誕生

也許你最喜歡聆聽的是1600年蒙特威爾第（Claudio Monteverdi）的音樂，或者是1700年的巴赫（Johann Sebastian Bach）、1800年的貝多芬（Ludwig van Beethoven）、1900年的埃爾加（Edward William Elgar），也可能是2000年的酷玩樂隊（Coldplay）。不論你喜歡的是哪一種，事實上，足以產生那種音樂的每個條件，例如和弦、旋律以及節奏等元素，大約在1450年就已經被發現了。

當然我指的並不全然是人們所使用的樂器，或是那些讓每一首歌曲、協奏曲或歌劇聽起來既獨特又鮮明的無數新奇古怪創意，而是那些原始素材：音樂的積木。為了讓莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的歌劇《唐·喬凡尼》（Don Giovanni）開場可以僅用三個戲劇性和弦就技驚四座，必須有人先想到同時演奏不只一個音的主意。為了讓格什溫（George Gershwin）能在他的樂曲《夏日時光》（Summertime）用高音獨奏在旋律上空恣意翱翔，並製造出迷人的翹翹板伴奏效果，有人得先研究和聲的魔法，以及那誘人的輕快節奏。為了使我能輕鬆寫意地坐在家中鋼琴前面，悠閑地彈奏這兩首傑作—即刻且要如作曲家所想表達的一樣—得先有人想出記譜的方法，並伴隨著演奏表情指示。

事實上，21世紀的人們很容易忽略一個事實，那就是我們在音樂的選擇上完全被寵壞了，只需用手指按個按鍵，就幾乎能無所不聽。但在距離我們不遠的19世紀末期，即使是最痴迷的愛樂者，終其一生也頂多只能聽三或四次他們最喜歡的曲子，除非你剛好有機會接觸樂譜與樂器的專業演奏者；而且想在家中欣賞大規模曲式的作品，也幾乎是不可能的任務。在錄音技術與無線電收音機科技問世之前，前人對於要聽什麼與何時可聽這種事，實在沒什麼選擇。由於錄製音樂技術的進步，人們可以自由購買喜歡的音樂，藉由展示自己對某一首曲子或某種音樂風格的偏好來參與其中，並同時影響其他人。

然而無可避免的，音樂上的民主化同時也帶來新的問題。一直以來，音樂的流行品味都是由少數富有的贊助者與機構組織主宰，他們在景氣繁榮時，偶爾會給作曲家一點實驗空間，而作曲家們也不必害怕餓肚子。但後來這個被稱為「流行音樂」的時代，卻無預期地變成一道分水嶺，在所謂古典音樂範疇的現代派音樂，以及較平易近人的當代音樂之間畫出一條界限。對在世的作曲家而言，古典音樂的過去讓他們承擔沉重的壓力，尤其當過去錄製的大量音樂被發現又重新出版之後，更是雪上加霜。如果作曲家們不把憤恨轉化成創意，並想辦法結合其他領域的養分重新喚回聽眾，古典音樂幾乎可說是走入絕境。現代的電影音樂，就是古典形態的音樂與現代流行藝術形式巧妙結合的其中一例。對音樂家而言，這種適應環境與隨潮流改變的直覺，在過去100年來特彆強烈—也特別需要，但它一直都是音樂生活的殘酷現實。假使所有時代的作曲家都不願意去學習、發明、借鑒甚至剽竊，那我們今天可能還在聽單音聖歌。很幸運的，他們共同努力的心血，轉化成當代西方音樂的主幹。

我們口中所謂的「西方」音樂—現在世界上幾乎所有音樂創作、記錄與表演的媒介，在過去100多年來，吸收世界上「其他」的音樂文化加以混合—是起源於世界音樂地圖的局部分支。歐洲地中海部落有他們獨有的音樂形式，在非洲、亞洲、美洲及澳洲（他們至今仍保留其傳統）的部落也是。造就「西方音樂」這通用的類別，是交織了其他音樂絲縷，由埃及、波斯、希臘、凱爾特、北歐及羅馬人的音樂組成。然而，就像世界上所有音樂文化傳統一樣，音樂一開始都是即興、分享、自發及短暫的。

世界上其他偉大的音樂文化，因其一直保留著即興創作代代口述相傳的傳統，它們如今的面貌與幾千年前幾乎如出一轍，例如印尼與巴厘島的某些傳統音樂，已理直氣壯地維持數百年不變。然而，從冰島繁盛到裏海的音樂分支，並沒有原地不動，藉由一連串的改革，它擁有了傲人的新能力。這麼說並不代表我們所繼承的西方音樂比印尼音樂來得更好，然而西方音樂發展形式，與其他地區的音樂文化完全不同，卻也是無法忽視的歷史事實。漸漸地，藉由過人的決心與開創精神，西方音樂的語彙與脈絡，現在看來已成為能夠容納世界上每一個音樂點子的共同語言。

然而要講述音樂那精彩絕倫的發展的故事，對任何一個非專業人士來說都是一個謎。更糟的是，這個謎團似乎還是有意為之，籠罩在神秘的術語和撲朔迷離的分類之中，像是一個為專業人士俱樂部所設的特權聖地與保護區。

對於古典音樂的分類方法，人們延續了前人一連串錯誤且令人混淆的歷史標籤，幾乎沒有一個能精準描繪出當時音樂發生了什麼事。以文藝復興—「再生」（rebirth）—來說，那是大約介於1450—1600年之間，期間藝術、建築、哲學與社會觀的步伐，都往前邁進一大步。事實上，音樂也在此階段經歷許多轉變，也就是它最偉大的那些變革—音樂記譜法的發明、韻律組織、和聲與樂器製作的發展—其實這些過程早就隨著許多生活的其他面向，在中世紀無數漫長、無知、黑暗的夜晚中悄悄進行。文藝復興時期那些有權勢的人（順道一提，沒有一位是音樂家），受到古希臘羅馬古典（classical）文明的靈感啟發，但是在音樂上的「古典時期」，一直到18世紀晚期才真正萌芽，而古典這個詞，卻已經十分令人困擾地佔領了所有西方音樂中非「流行」（popular）的地盤。而在這兩者之間，我們還有巴洛克時期，巴洛克風格在藝術上以華麗多餘的裝飾著稱，但在音樂上卻以純粹與簡約的風格呈現。

接下來，音符本身出現一個混亂的錯誤標示。例如音樂中長度最長的音符稱為「短音符」（a breve），「a breve」是「短」的意思，一個「breve」能被細分成四個「微量」（minim），意思是「最短的」—即使它最多還能再細分為八個。在英國公認的「八分音符」（quaver），到了法國卻叫「croche」，英國化的「croche」叫作「crotchet」，但是它代表的卻是原來「croche」兩倍長的音符。德國人和美國人把兩個「crotchet」稱為「半音符」（half-note），然而法國人把半個「croche」叫作「double-croche」，把「crotchet」叫作「黑色」（noire），把「minim」叫作「白色」（blanche），但是這黑與白並不是指鋼琴上的黑白鍵，這樣的例子還有很多。

時代的錯誤與死胡同，摧毀了古典音樂自身的路標，我將逐章解決這些問題，並試圖解開前人遺留在身後那一團混亂的結。

最重要的是，我訴說的音樂故事主要聚焦在隨著時代變遷而進化的聲響，以及音樂本身的革新，而不在那些因為出名而出名的作曲家們。當然大多數的音樂改革是由知名的作曲家所發動，但有時改革的推動者是由許多不起眼的男男女女組成，他們的名字也不會出現在世界各大音樂廳的大廳石板上，他們代表的是龐大西方音樂拼圖的一小塊。世界上已經有許多書籍告訴你，貝多芬在他的鋼琴下到底藏了什麼，或是誰殺死了貓王，而我只在乎他們給音樂帶來什麼樣的改變（你們到時就能知道他們兩位如何改變音樂）。

這本書最主要的重點，是聚焦在西方音樂獨特迅速的進步，必然會動用到其他音樂文化的觀念與技巧，在「流行」「民謠」和「藝術」的音樂風格之間，毫無掩飾地搖擺。我的使命是用一般音樂愛好者能產生共鳴的方法，重新講述一次關於音樂的故事。我想這樣做的決心，因為相信音樂是一種統一的語言而更加堅定，而在一切的努力之後，我確信人們在不同階段所做的區隔和分類，常常是過於刻意的。音樂家們在日常工作、生活中演奏不同風格的音樂，並在各種領域之間轉換技巧，是理所當然的事，這是一個不爭的事實。現在該是把這個事實分享給其他人的時候了。

音樂的故事——一波波探索、突破與發明的浪潮——是一種持續的過程，而下一波大浪也許會在中國北京的後巷發生，或在英國蓋茨黑德（Gateshead）的某個地下室綵排區。不論你喜歡什麼音樂—蒙特威爾第還是曼托瓦尼（Annunzio Paolo Mantovani），莫扎特還是摩城音樂（Motown），馬肖（Guillaume de Machaut）還是混搭（Mash-up）—它所憑藉的技巧並不是天上掉下來的禮物，而是某人在某地率先想到的。要講述這個故事之前，我們必須先清理日常生活背景中無處不在的紛亂雜音，試著想像我們今天視為理所當然的許多創新發明，對曾經目睹它們誕生的人們而言，是多麼充滿革命性、多麼令人振奮，甚至多么令人困惑。

不久之前，音樂還只是寂靜荒野中珍稀微弱的耳語，現在它就像我們每天呼吸的空氣一樣到處都是。這奇蹟究竟是怎麼發生的？

◎搖滾樂經典通識讀本，出版32年來一直是美國大學音樂標準教科書，了解搖滾樂入門必讀

本書初版於1989年，是美國著名音樂教育專家凱瑟琳·查爾頓的代表作，一經推出即深受美國青少年歡迎，32年來不斷修訂再版，一直是美國大學音樂課程的教科書、資料書、通識讀本書，深受廣大師生好評。

◎搖滾樂百科全書式著作，囊括150多種音樂風格，500多支代表性樂隊，200多位搖滾明星，135首搖滾名曲聆賞指南，一冊在手，全面掌握搖滾樂的風格與歷史

《搖滾樂風格——從貓王到披頭士》共有三條線索。第一條是時間線索，描述了從20世紀50年代至21世紀初搖滾樂發展的歷程和時代背景，介紹了各個時期從山姆·庫克到邁克爾·傑克遜、從貓王到鮑勃·迪倫、從蟋蟀樂隊到電台司令、從披頭士到滾石的數百個搖滾藝人和搖滾樂隊；第二條是空間線索，將搖滾樂還原到非洲、南美、中東、西歐、印度，還原到美國南部鄉村、西部農場，還原到紐約、芝加哥、底特律、孟菲斯，還原到英國、牙買加，追根溯源；第三條是風格線索，囊括了幾乎所有搖滾樂的風格種類，從它的起源到zui當代的風格，從大眾熟知的的布魯斯、鄉村搖滾、朋克搖滾、金屬搖滾到相對小眾的迷幻搖滾、南方搖滾、前衛搖滾，再到21世紀的情緒硬核、另類金屬、車庫搖滾等，多達150餘種。

◎ 音樂通識讀本，集搖滾發展史、搖滾風格探索、樂理分析、音樂欣賞、音樂社會學於一體，尤其適合系統性的學習。

凱瑟琳·查爾頓通過《搖滾樂風格》建立了一個由內而外的學習系統，從起源到zui當代的風格提供了一個關於搖滾音樂發展的全新視角。由內，作者帶領愛好者深入搖滾樂的每一條歷史脈絡，追蹤每一種風格的主要表演者，分析代表性/經典歌曲的節奏、速度、曲式到唱法、特點以及歌詞背後的能指與所指；向外，提供延伸閱讀的視角，在每一個年代以概覽和年表的方式詳細介紹歷史和與搖滾相關的社會事件，建立其一個大歷史和大社會的框架，通過這個框架來理解20世紀及以後的搖滾音樂風格。讀者可以跟隨本書的體例，循序漸進、分門別類聆聽與思考，真正做到專業、專門、系統地學習。

◎ 在保證專業性、系統性的同時，也饒有趣味性、可讀性和實用性。

凱瑟琳·查爾頓對搖滾樂進行了清晰、全面、系統的解構，明確了若干影響搖滾樂發展的音樂風格，並討論了這些風格中與搖滾樂相關的要素，旨在幫助讀者增進對搖滾樂的樂理結構和文化根源的理解，促使他們能夠了解這些根源與當今流行音樂的聯繫。為此，她在書中還設置了「聆賞指南」，細緻講解135首具有代表性的搖滾名曲，讀者需仔細聽節拍、速度、結構，了解每首歌曲的曲式特點、風格元素以及歌詞的字面含義與象徵意義，聽辨和確認這些基本要素，進而理解這些要素是如何定義某一風格的特徵的。每個章節的結尾，還有「問題討論」等趣味互動版塊，讓讀者帶著問題聆聽，有思考地聆聽。

音樂對於表演者和樂迷而言意味著什麼

◎國內第一次引進，圖文並茂，配有150多幅代表性樂隊、搖滾明星照片，儘力還原原作語境

本書屬全新第七版，首次引進國內。封面圖為設計師原創手繪寫意搖滾，在裝幀上貼合現代搖滾風格。收錄精美圖片超過150幅。內文排版參照原版隨文附圖，符合讀圖時代讀者習慣。

《搖滾樂風格：從貓王到披頭士》是一部經典的搖滾樂通史著作，聚焦搖滾樂的起源到zui當代的風格，為搖滾音樂的發展提供了一個全新的視角。全書共有三條線索：第一條是時間線索，描述了從20世紀50年代至21世紀初搖滾樂發展的歷程和時代背景，介紹了各個時期從山姆·庫克到邁克爾·傑克遜、從貓王到鮑勃·迪倫、從蟋蟀樂隊到電台司令、從披頭士到滾石的眾多搖滾藝人和搖滾樂隊；第二條是空間線索，將搖滾樂還原到非洲、南美、中東、西歐、印度，還原到美國南部鄉村、西部農場，還原到紐約、芝加哥、底特律、孟菲斯，還原到英國、牙買加，追根溯源；第三條是風格線索，囊括了幾乎所有搖滾樂的風格種類，從它的起源到zui當代的風格，從大眾熟知的的布魯斯、鄉村搖滾、朋克搖滾、金屬搖滾到相對小眾的迷幻搖滾、南方搖滾、前衛搖滾，再到21世紀的情緒硬核、另類金屬、車庫搖滾等，多達150餘種。

作者凱瑟琳·查爾頓對搖滾樂進行了清晰、全面、系統的解構，明確了若干影響搖滾樂發展的音樂風格，並討論了這些風格中與搖滾樂相關的要素，幫助讀者增進對搖滾樂的樂理結構和文化根源進行理解的同時，促使他們能夠了解這些根源與當今流行音樂的聯繫，並對20世紀及以後的搖滾樂風格有一個歷史和社會的理解。

本書英文原版自1989年初次出版以來，歷經七次修訂，一直是美國高校音樂課程的首推教材。

打開書你就可以看出，查爾頓對搖滾樂了如指掌並發自內心地喜歡這種音樂……細緻入微的音樂討論與抽象的音樂概念交織、混合，深入淺出，明白易懂，是這本書特別吸引人的特點之一。

——斯科特·布里克曼（Alan Wallach），緬因大學肯特堡分校

本書內容包羅萬象，組織井井有條，問題討論簡明而準確。

——羅伯特·博諾拉（Robert Bonora），南內華達大學

我喜歡使用《搖滾樂風格》做教材，因為每一個小節涵蓋一個主題，每一章跨越十年。這種方式將一種風格的所有內容集中在一個小節中，非常方便，正好適合75分鐘的課程。

——莫頓·克里斯蒂安森（Morton Kristiansen），澤維爾大學

序 言

關於本書

這是一本大學搖滾樂課程教科書。作為一名教師和音樂作家，筆者專註於幫助學生增進對搖滾樂的音樂和文化根源的理解，從而促使他們能夠直接聽辨出這些根源與當今流行音樂之間的聯繫。為此目的，筆者明確了若干影響搖滾樂發展的音樂風格，並討論了這些風格中與搖滾樂相關的要素。讀者需仔細聽歌，從而能夠聽辨和確認這些基本要素，進而理解這些要素是如何定義某一風格的特徵的。筆者之所以要求學生運用這種聽歌方式的目的並不在於判斷這段音樂悅耳與否，而是通過分析區分各種音樂要素。

本書的編排

本書是以十年為單位按照年代順序編排的，而並非逐年編排。雖然不同年代間可能存在斷層，但是用年代的方式編排有利於達到保持總體音樂風格統一的大目標。每個年代之前都有概述，提供了該年代的重要事件和風潮的總體信息，其中大多數事件和風潮都對當時流行的音樂產生了重要影響。在討論部分之後列有年代表，包含該年代的歷史事件和音樂事件。本書顯然是從歷史角度進行考察，但讀者也可以按照其他方式使用本書。如果讀者對某種風格感興趣，比如布魯斯，就可以閱讀第1章的早期布魯斯風格介紹，以及第2章討論的20世紀50年代的布魯斯風格，接著跳到第8章的布魯斯復興部分。

聆賞指南

本書中針對某首歌的聆賞指南是為了幫助學生進行分析性聆聽。每個指南開頭都給出了該歌曲的速度信息。要確認一首歌的基本節拍，最簡單的方法就是聽的時候看鐘上的秒針。我們知道一分鐘有60秒，所以如果速度是120，那麼其節拍就是每秒聽到兩次律動。即便速度是72，聽者也可以聽出比秒速稍微快一點兒的律動，從而辨識出其基本節拍。聽音是學習過程中zui重要的部分，但需要注意的是，許多非專業人士可能習慣於「走馬觀花」式的聽音，而這正是他們需要糾正的，因為只有做到這一點後他們才能真正描述自己所聽到的。

討論完速度後，聆賞指南接著討論的是歌曲的結構。音樂的結構就是其總體的組織架構形式，由反覆和對照得以確立。比如像《獵犬》（Hound Dog）這樣的歌曲，其歌詞結構是AAB式的；也就是說，我們會先聽到一段歌詞A（我們用字母表的第一個字母用來代表歌曲的第一個段落），然後會聽到對這一段的反覆；這兩個A段之後是新的歌詞，我們以新的字母B來表示。當我們在做音樂分析時，要概述出旋律的反覆或者與新出現的旋律所形成的對照。無論歌詞還是旋律，當我們去聽辨音樂的形式時，是要辨認出給定音樂要素的反覆，或者一種新的對照元素的引入。

聆賞指南中每首歌的「特點」各有不同，筆者描述了某首歌中特別的音樂元素或特徵，以便讀者確定該曲的總體風格。這種介紹方式並不提供專業音樂人逐個音符、逐個和弦進行標記和分析的種種細節，那種分析不是本書的主題。

如前所述，本書的宗旨是教導有興趣的學生認識各種搖滾樂類型的音樂特徵，幫助他們學會有判斷地聆聽，進而能夠自行建立各種風格的聯繫。歌詞在大部分搖滾樂中都非常重要，因此，每個聆賞指南都包含了簡單的歌詞解釋。在某些輕鬆的流行歌曲中，歌詞可以解釋，但在大多數情況下，歌詞具有複雜性，可以做各種不同的闡釋，而這就超出本書範圍了。希望筆者所提供的歌詞概述能夠成為進一步深入思考和討論歌曲所蘊含的諸多意義的起點。

關於「問題討論」

每章末尾都有「問題討論」，作為學生和教師提出自己對音樂的看法的起點，這些看法將被置入歷史的背景當中。此外，大部分搖滾樂迷都熟知某些搖滾樂具有爭議性的方面，特別是歌詞。在這些情況下，筆者列舉了某些事件，但避免在文中給出個人判斷。筆者的目的是儘可能地客觀，為讀者提供一種理解：音樂對於表演者和樂迷而言意味著什麼。筆者期望，每個課堂都能容許討論歌曲或歌詞對某些聽眾可能造成的負面影響，本書不會帶去任何偏見。

關於第七版的更新

根據讀者的反饋，我們在本書第七版中做了大量改進，升級了內容。升級內容包括依然活躍的藝人的zui新活動信息，去掉了意義不大的時代背景、部分藝人及其事業生涯等內容，添加了一些前版未收錄的風格和藝人，增加了新的聆賞指南。本版新增了15個聆賞指南。某些風格分類得到了更多的關注，比如新浪漫、另類、根源搖滾、斯卡朋克，以及20世紀末的音樂。為了更清晰起見，本書中的其他內容也進行了重組。

凱瑟琳·查爾頓