幾千年來古人與天地並立同行，建設家園的努力被留存至今的諸多古代繪畫作品記錄了下來。這些繪畫作品不僅包含着古代天人共處的表徵符號和思想理念，還包含着豐富的人文信息與審美價值。

如何能夠探尋和再現古人爲天地立心、爲生民立命，凝聚民族共心，建設生存家園的輝煌歷史呢？這是順應時代潮流，利於民族文化發展的益事。

于是，王三悟藉助古畫這種證據化、鏈條化、形象化、可視化的載體，以古人追尋和構建家園的歷史脈絡爲主線，以小見大地展示中國古代尋心立命、安身建家的偉大奮鬥歷程。

王三悟從上萬幅作品中選出三百餘幅，上起伏羲女媧，中續輞川龍眠，下至明清人家，按時間順序，由古至今比較系統地展示、介紹和分析了中國古代的家園理念和安居工程，以及其中所蘊含的哲學、美學思想和人生感悟。

《中國畫超有趣 人間煙火》分爲五章，第一章 人在旅途。“人生如逆旅，我亦是行人”道盡了人在世間，身不由己，奔波行走的典型狀態和普遍規律。第二章 人生待渡。從五代到兩宋，再到元明，每個時代的人都有各自不同的行旅目的和奔波主題。中國古代的畫家也牢牢地把握住了古人遷徙奔波的場景，並忠實地把它們記錄了下來。第三章 各安所居古人是如何構建自己理想的居住、生活模型的呢？存世的宋元明清的大量古畫，比較真實地爲後人記錄了古人的建築、居住和生活的情況。第四章 世間風貌。古畫中還有許多有專門用途的建築，服務於不同的功能和業態，如書屋、學塾、酒家、驛站，琴房、茶舍、磨房、診所、寺觀等也各具文化內涵和特色風貌。；第五章 順天則象。描繪了古人對居住文化的獨到理解和實踐，蘊藏着中國居住文化的深厚思想，體現着中國文人和諧共生、心物一體、超越時空的人居理想。

王三悟，畢業於首都師範大學中文系，從事互聯網營銷行業，在中國古畫、古代文學等中國傳統文化方面有持續幾十年的研究積累。2020 年初開設抖音號“觀悟堂——王三悟”，以中國古畫爲載體，解讀傳統文化，挖掘人文力量，以期爲用戶帶來美的陶冶和思想的啓迪。

第一章 人在旅途

壹 天山積雪

貳 結伴而行

叄 溪山行旅

肆 驢行天下

伍 騎驢美學

陸 大秦馳道

柒 官員之旅

捌 文人巾箱

玖 人間煙火

拾 長亭送別

拾 壹 終極告別

拾 貳 驢馬舟船

第二章 人生待渡

壹 迷茫待渡

貳 山溪待渡

叄 煙靄秋涉

肆 夏景待渡

伍 寒江待渡

陸 待渡緩急

第三章 各安所居

壹 皇家宮殿

貳 大夫宅院

叄 文人居所

肆 百姓民居

伍 隱士幽居

陸 城市鄉村

第四章 世間風貌

壹 驛站

貳 酒家

叄 書屋

肆 學塾

伍 琴房

陸 茶舍

柒 診所

捌 磨坊

玖 寺觀

第五章 順天則象

壹 喬木高齋

貳 天人共渡

叄 萬物沖和

建築附錄

中華兒女思想深處的文化初始意識在哪裡呢？ 中華傳統文化共同的精神家園源自何處？ 歷史上我們的民族共心是什麼呢？ 這些珍貴的歷史文化作品值得今人仔細觀想品味，思考借鏡。

—鳳凰空間

人在世間行走的底色，常有悲涼冷寂、孤獨滄桑的意味。 清代畫家華喦根據自己的人生感想與遊歷，創作了一幅《天山積雪圖》。 畫面以藝術手法形象又概括地描繪了行旅之人的典型狀態和思想情感。

天色蒼茫，一位魁梧健碩、腰佩寶劍、身披斗篷的旅人牽著一頭高大的駱駝緩慢行進在雪山腳下。 天邊的一隻孤雁在茫茫雪峰之上看到了他們。 旅人的紅色斗篷、駱駝的棕色身軀，為處於寒冷中的孤雁帶來溫暖和希望。 而它一聲問候的長鳴似乎也給旅人和駱駝帶來了慰藉和勇氣，他們不約而同地抬起頭凝視，有趣的是，兩者的面貌、神態竟也有幾分相似。 雁鳴、目光和韁繩，把三個不同物種的生命體在一瞬間聯繫在了一起。

畫面體現出畫家對嚴酷環境中的生命的同情和讚美。 天山之上，雪峰之下，旅人魁梧結實，駱駝也是高大挺拔，軀壯如峰。 雪山雖高聳入天，其勢壓人，但又終為孤雁所凌越。

這幅作品畫的既是天山旅人，也是在世間顛沛流離失所、踽踽獨行的畫家自己，也可能是世間為生存而奔走往來的所有人。

清代畫家華喦應該對歷代行旅題材的古畫有著深刻的感受與洞察。 這幅畫表面上是很具體地描繪一人行旅，但是本質上具有很強的概括性和典型性，成為這類古畫的一個代表性符號。

幾千年來古人與天地並立同行，建設家園的努力被留存至今的諸多古代繪畫作品記錄了下來。這些繪畫作品不僅包含着古代天人共處的表徵符號和思想理念，還包含着豐富的人文信息與審美價值。

如何能夠探尋和再現古人爲天地立心、爲生民立命，凝聚民族共心，建設生存家園的輝煌歷史呢？這是順應時代潮流，利於民族文化發展的益事。

于是，王三悟藉助古畫這種證據化、鏈條化、形象化、可視化的載體，以古人追尋和構建家園的歷史脈絡爲主線，以小見大地展示中國古代尋心立命、安身建家的偉大奮鬥歷程。

王三悟從上萬幅作品中選出三百餘幅，上起伏羲女媧，中續輞川龍眠，下至明清人家，按時間順序，由古至今比較系統地展示、介紹和分析了中國古代的家園理念和安居工程，以及其中所蘊含的哲學、美學思想和人生感悟。

《中國畫超有趣 吾心安處》分爲五章，第一章，夢幻傳說。主要講述了古代繪畫中美麗傳說。第二章，效法天地；講述了古畫中尋仙訪道的場景。第三章，徜徉人間；描述了古畫中人們外出郊遊的場景。第四章，安頓生命。描述了古人想把家建在自然裏，也想把自然留在家中，爲自己構建一處理想的人間居所；第五章， 溯源荒寒。中國古代的畫家們逐漸開始運用更成熟的藝術手法，更深刻、更多元地表現這一亙古不變的生存追求和核心文化價值觀，並從本質上思考人的來處與歸宿。 

王三悟，畢業於首都師範大學中文系，從事互聯網營銷行業，在中國古畫、古代文學等中國傳統文化方面有持續幾十年的研究積累。2020 年初開設抖音號“觀悟堂——王三悟”，以中國古畫爲載體，解讀傳統文化，挖掘人文力量，以期爲用戶帶來美的陶冶和思想的啓迪。

第一章 夢幻傳說

壹 伏羲女媧

貳 楚地帛畫

叄 五星中國

肆 源起崑崙

伍 仙遊東海

陸 洞天福地

柒 桃花源記

第二章 效法天地

壹 修道草廬

貳 危崖壇臺

叄 亭在那裏

肆 尋仙訪道

伍 漢宮乞巧

第三章 徜徉人間

壹 竹林七賢

貳 蘭亭修禊

叄 葛洪移居

肆 青綠山水

伍 遊春時代

陸 仙山樓閣

第四章 安頓生命

壹 輞川人居

貳 草堂十志

叄 瀟湘八景

肆 龍眠山莊

第五章 溯源荒寒

壹 尋根覆命

貳 雪溪初寒

叄 五代荒寒

肆 北宋蕭疏

伍 江行初雪

中華兒女思想深處的文化初始意識在哪裏呢？中華傳統文化共同的精神家園源自何處呢？歷史上我們的民族共心是什麼呢？  這些珍貴的歷史文化作品值得今人仔細觀覽品味，思考借鑑。

—鳳凰空間

北宋的《千里江山圖》中，一處危崖平臺上的三層石臺一度引起了不少研究者的關注和猜測。

距這座壇臺不遠處的山居應該是道士們的道觀。再結合壇臺所處的自然環境，可以判斷其當爲山居道士朝真行道的“齋壇”，齋壇上可以誦經禮神，打坐靜修，焚點香爐，或是置鼎煉丹。與陰性的山洞相對，“壇臺”代表了陽性的聖山。與修道的卵形草廬一樣，它也被設計築建爲對稱結構，因而成爲一處模仿宇宙的模型。

道家的齋壇一開始便與聖山有着深厚的內在聯繫。在現實的道教體系裏，聖山、齋壇、草廬、香爐、丹鼎乃至道士的身體都被系統化地關聯起來，是一套道法自然的完整儀式體系。

我們在《千里江山圖》的齋壇上畫一道線就可以看得更直觀一些，石壇與主峯巒脈處於同一軸線上。其三層壇臺形制的主要含義是盡力模擬宇宙場，依託自然地脈，集納天地真氣。齋壇旁邊還有兩隻仙鶴，也是強化了天地兩界的聯繫，表明了道士清修以期生命的超越與飛昇，可於天地間往來。這些壇臺所處的突出危崖，是中國古代山水畫中經常出現的圖像定式。

當年明月（暢銷書《明朝那些事》作者）說：「歷史其實很精彩，歷史可以寫得好看。」所以「有圖有真相」的畫史同樣可以寫得很好。

《千里江山：山水畫裡的中國》以中國古代山水畫名家名作欣賞為主線，主要講述山水畫史演變的規律、脈絡和主要歷程，兼及畫家所處歷史、環境以及畫家生平、創作、傳聞等。 全書20章，每章約7000字（篇幅不長，讀著不累）。 每章結合時代背景介紹一或兩位畫家，並賞析其代表作品。 ，用生動的語言詮釋畫裡畫外的中國。 全書覆蓋畫史上重要畫家、畫派，重大變化、轉折，以點帶面演繹古代山水畫的藝術魅力所在。

正如「序言」所說：「花很少的時間，學習更多的知識。」本書由中國人民大學教授、著名評論家、美術教育家陳傳席先生作序，中國畫學會創會副會長、中國 國家畫院院委會兼研究員、江蘇省中國畫學會會長高雲先生，江蘇省美術館書記、館長，中國工筆畫學會常務理事王法先生隆重推薦。

潘楊華，男，畢業於南京大學。 傳統中國畫的研究者和愛好者，常執「只有美才能拯救自我」的理念，曾經在天涯論壇上連載關於中國山水畫的文章，擁有數十萬的閱讀量。 發表詩歌、散文、小說、隨筆、影視評論和學術論文若干，出版《中國古代山水畫二十講》（齊魯書社2013年版），《孩子的成長，父母的修行》（遼寧人民出版社2020年版，合 著）

序

有一位非常有名的人物，叫秘書為他找一些書籍，聲明不要研究太深的大部頭著作，只要中型的、介紹性的，但有一定深度的就可以了。 當然，研究很深的大部頭著作，也很有用處，供專門家閱讀和研究用。 大部分人不太需要這種大部頭的研究性著作，但又想對某一學問作大概了解，所以，常常見到《西方哲學十五

講》《中國文學十五講》《歐洲文學十五講》等等。

這類書大多是對某一問題研究較深的學者，對這方面的問題梳理出十講、十五講或二十講，雖然不是面面俱到，但已把這方面的學問基本上包含在內。 筆者也喜歡讀這類書，讀了十五講或二十講，基本上把歐洲哲學或文學等了解了。 現在中國有文化的人越來越多，對藝術有興趣的也更多。 大部頭的美術史，大家沒有時間看，也不大需要知道那麼多，於是「十五講」「二十講」之類的著作就特別有市場。

潘楊華的《千里江山：山水畫裡的中國》和《瑞鶴繁花：花鳥畫中的世界》便應運而生了，而且十分受讀者歡迎。 這兩本書從山水畫、花鳥畫中各選了二十個專題，每一個專題選一至數名畫家，對他們的經典作品加以介紹，讀者看完，也就基本上了解中國山水畫和花鳥畫的 歷史了，同時也學會了欣賞。

文章的優劣關鍵在作者怎麼寫，「作詩必此詩，定知非詩人」。 像一棵樹一樣，枝蔓太多，當然不好，但如果只有一個主幹，沒有枝、葉、蔓，也太乾癟，而且這棵樹也不好看，可能不會長久。 大樹的乾燥必須有枝葉輔助。 例如潘楊華在他的書中談範寬，如果只介紹範寬，不作比較，不加入當時的繪畫歷史和社會思潮，內涵就太少。 他把範寬和李成作比較，李成“文”，範寬“武”。 當時記載駙馬都尉王詬家中東掛李成，西掛範寬，李成的畫近看“如面對千里，秀氣可撣”，範寬的畫遠看“如面前真列峰巒，渾厚氣壯雄 逸，筆力老健」。 範寬和李成的畫之特點，透過比較就很鮮明了。 作者又引用了當時人評價“齊魯之士，惟摹營丘；關陝之士，惟摹範寬”，這就把當時繪畫的歷史交代得很清楚了。 文章既不枝蔓，也不乾癟，恰到好處。

《文心雕龍》設有《熔裁篇》，謂之「蹊要所司，職在熔裁…規範本體謂之熔，剪裁浮辭謂之裁」。 寫文章要“熔裁”，即主要內容要突出，浮辭要裁除。 又雲：「裁則蕪穢不生，熔則綱領昭暢，譬繩墨之審分，斧頭之斫削矣。」潘楊華的《千里江山：山水畫裡的中國》《瑞鶴繁花：花鳥 畫中的世界》都是透過充分「熔裁」才確立的。 畫史上問題很多，如果一一介紹，「萬卷未已」。 哪些應該介紹，哪些是重要問題，必須深入地思考和研究；和主題無關的，則屬繁雜蕪穢，應加以剪除，免於累贅：這樣文章就精練了，主題突出了。

讀者之所以喜愛潘楊華的這兩本書，原因就在這裡，花很少的時間，學習更多的知識。 願潘楊華繼續努力，寫出更多更好的文章來。

2019 年5 月15 日寫於中國人民大學

當年明月（暢銷書《明朝那些事》作者）說：「歷史其實很精彩，歷史可以寫得好看。」所以「有圖有真相」的畫史同樣可以寫得很好。

《瑞鶴繁花：花鳥畫中的世界》以中國古代花鳥畫名作欣賞為主線，主要講述花鳥畫史演變的規律、脈絡和主要歷程，兼及畫家所處歷史、環境以及畫家生平、創作、傳聞 等。 全書20章，在編寫中對傳統花鳥畫進行了特別的整理，或以人物歸類、或以形制區分、或以題材為限，覆蓋畫史上重要畫家、畫派，重大變化、轉折，以點帶面演繹 古代花鳥畫的藝術魅力所在，文字優美、描述風趣、圖文並茂、詩意盎然。

正如「序言」所說：「花很少的時間，學習更多的知識。」本書由中國人民大學教授、著名評論家、美術教育家陳傳席先生作序，中國畫學會創會副會長、中國 國家畫院院委會兼研究員、江蘇省中國畫學會會長高雲先生，江蘇省美術館書記、館長，中國工筆畫學會常務理事王法先生隆重推薦。

潘楊華，男，畢業於南京大學。 傳統中國畫的研究者和愛好者，常執「只有美才能拯救自我」的理念，曾經在天涯論壇上連載關於中國山水畫的文章，擁有數十萬的閱讀量。 發表詩歌、散文、小說、隨筆、影視評論和學術論文若干，出版《中國古代山水畫二十講》（齊魯書社2013年版），《孩子的成長，父母的修行》（遼寧人民出版社2020年版，合 著）

序

有一位非常有名的人物，叫秘書為他找一些書籍，聲明不要研究太深的大部頭著作，只要中型的、介紹性的，但有一定深度的就可以了。 當然，研究很深的大部頭著作，也很有用處，供專門家閱讀和研究用。 大部分人不太需要這種大部頭的研究性著作，但又想對某一學問作大概了解，所以，常常見到《西方哲學十五

講》《中國文學十五講》《歐洲文學十五講》等等。

這類書大多是對某一問題研究較深的學者，對這方面的問題梳理出十講、十五講或二十講，雖然不是面面俱到，但已把這方面的學問基本上包含在內。 筆者也喜歡讀這類書，讀了十五講或二十講，基本上把歐洲哲學或文學等了解了。 現在中國有文化的人越來越多，對藝術有興趣的也更多。 大部頭的美術史，大家沒有時間看，也不大需要知道那麼多，於是「十五講」「二十講」之類的著作就特別有市場。

潘楊華的《千里江山：山水畫裡的中國》和《瑞鶴繁花：花鳥畫中的世界》便應運而生了，而且十分受讀者歡迎。 這兩本書從山水畫、花鳥畫中各選了二十個專題，每一個專題選一至數名畫家，對他們的經典作品加以介紹，讀者看完，也就基本上了解中國山水畫和花鳥畫的 歷史了，同時也學會了欣賞。

文章的優劣關鍵在作者怎麼寫，「作詩必此詩，定知非詩人」。 像一棵樹一樣，枝蔓太多，當然不好，但如果只有一個主幹，沒有枝、葉、蔓，也太乾癟，而且這棵樹也不好看，可能不會長久。 大樹的乾燥必須有枝葉輔助。 例如潘楊華在他的書中談範寬，如果只介紹範寬，不作比較，不加入當時的繪畫歷史和社會思潮，內涵就太少。 他把範寬和李成作比較，李成“文”，範寬“武”。 當時記載駙馬都尉王詬家中東掛李成，西掛範寬，李成的畫近看“如面對千里，秀氣可撣”，範寬的畫遠看“如面前真列峰巒，渾厚氣壯雄 逸，筆力老健」。 範寬和李成的畫之特點，透過比較就很鮮明了。 作者又引用了當時人評價“齊魯之士，惟摹營丘；關陝之士，惟摹範寬”，這就把當時繪畫的歷史交代得很清楚了。 文章既不枝蔓，也不乾癟，恰到好處。

《文心雕龍》設有《熔裁篇》，謂之「蹊要所司，職在熔裁…規範本體謂之熔，剪裁浮辭謂之裁」。 寫文章要“熔裁”，即主要內容要突出，浮辭要裁除。 又雲：「裁則蕪穢不生，熔則綱領昭暢，譬繩墨之審分，斧頭之斫削矣。」潘楊華的《千里江山：山水畫裡的中國》《瑞鶴繁花：花鳥 畫中的世界》都是透過充分「熔裁」才確立的。 畫史上問題很多，如果一一介紹，「萬卷未已」。 哪些應該介紹，哪些是重要問題，必須深入地思考和研究；和主題無關的，則屬繁雜蕪穢，應加以剪除，免於累贅：這樣文章就精練了，主題突出了。

讀者之所以喜愛潘楊華的這兩本書，原因就在這裡，花很少的時間，學習更多的知識。 願潘楊華繼續努力，寫出更多更好的文章來。

2019 年5 月15 日寫於中國人民大學