◎收錄近300個現代建築實例，全景展現百年來世界建築發展概況

全書收錄全球百餘年來近300個現代建築實例，囊括了現代建築發展歷程中的許多重要作品，既有弗蘭克·勞埃德·賴特、勒·柯布西耶和密斯·凡·德·羅等現代主義早期大師的作品，也有目前享譽全球的“超級明星”弗蘭克·蓋裏和扎哈·哈迪德的作品，其中還包括梁思成等三位中國建築師的作品。

◎全面梳理現代建築的技術發展和風格演變

本書全面梳理了現代建築在這一百年來的發展歷程，從混凝土和鋼結構的早期發展，到民族風格和現代主義的爆發，再到戰後科學及工程學的影響和後現代主義的挑戰，直至當前的超級明星建築師和地標建築，闡述現代建築是如何塑造了現代世界的景觀。

◎圖片高清，文字簡潔，可讀性強，短時間掌握完整的現代建築發展脈絡

書中收錄了300多幅全綵建築照片、手繪圖紙和平面圖，搭配簡潔易懂的文字，輕鬆閱讀，快速掌握現代建築發展脈絡。

本書是對百餘年來現代建築及其現代主義思想的視覺歷史記錄。書中按照時間順序，對每一階段的建築發展進行了概括和總結，並附有近300個生動案例。書中囊括了許多重要的運動、風格和建築師，既有弗蘭克·勞埃德·賴特、勒·柯布西耶和密斯·凡·德·羅等現代主義早期大師的作品，也有目前享譽全球的“超級明星”弗蘭克·蓋裏和扎哈·哈迪德的作品，還收錄了許多雖然名氣不大但又十分重要的建築師及其作品。本書圖文結合、可讀性強，全面展現了1914年以來現代建築在思想觀念、風格、材料和技術應用等方面產生的變化和發展。

著者簡介

艾倫·鮑爾斯（Alan Powers）是一位專注於20世紀視覺文化的知名作家，是英國皇家建築師協會的榮譽成員和倫敦古物學會的成員。他曾從事文物保護、教學和展覽策劃等工作。他的著作包括《現代：英國的現代運動》（2005年）、《埃裏克·拉維利奧斯》（2013年）和《包豪斯在西方：英國與美國的現代藝術和設計》（2019年）。

譯者簡介

葉薈蓉，自由譯者，美術館從業者，畢業於波士頓大學藝術與建築史專業。

引言  6—11

1 記憶、現代性與現代主義     12—37

2 堅固性與場景設計   38—59

3 新的現實   60—85

4 現代主義的失落之地  86—103

5 別的現代：浪漫主義與修正 104—123

6 新世界   124—159

7 新工藝與新形式  160—181

8 恢復的記憶  182—205

9 景觀與位置  206—229

10 高技與低技 230—249

11 地標、超級明星與全球品牌  250—273

12 受控的經驗  274—295

延伸閱讀  296

索引  296—308

圖片版權  309—310

致謝  310

一百年的建築在歷史上的任何一個階段都涉及諸多內容，但對於從1914年開始的一百年而言，它代表了與人口增長有關的生產高潮。從整體上看，這個時期的作品因相關國家的發展階段各異而顯得極其不同，但隨着全球化的發展，它在這一百年間又體現出更多的同一性。

書寫這一時期的歷史的方式可謂迥異。這種多樣性很難用單一的故事情節來概括，因此這段歷史體現出高度的選擇性，在很長一段時間裏都基於一種單一的闡釋：20世紀是獨一無二的，因爲人們長期以來所期待的不以複製過去爲基礎的現代建築的目標終於實現了。歷史的書寫在一段時間內與對這一突破的宣傳密不可分。希格弗萊德·吉迪恩等20世紀20年代的歷史學家解釋了這一現象的特點，認爲它來自19世紀中期新建築技術的發展，以及對膚淺使用歷史風格的失望。其中的關鍵在於保持勢頭、防止倒退。這些作者挑選出一條由重要建築爲代表的發展路徑，其中包括勒·柯布西耶設計的位於巴黎近郊的薩伏伊別墅、德紹的包豪斯學校，以及密斯·凡·德·羅的巴塞羅那世界博覽會德國館。這些建築均建造於1925—1930年，並在1932年於紐約舉辦的著名展覽（其中首次提出了“國際風格”）中佔據了重要位置。這些熠熠生輝的建築（每一棟都是從瀕死狀態中被拯救出來的，或者像巴塞羅那世界博覽會德國館那樣以複製品的形式復活）傳達了一個強有力的信息：存在於第一次世界大戰之後、法西斯獨裁者崛起和第二次世界大戰之前的一個烏托邦式的未來。這些建築一直是現代建築的意義的基準之一，它們具有光滑的白色表面、龐大的窗戶，並且令人信服地聲稱空間（而非表面、體量或構成）已經成爲建築的基本品質，它們現在仍然是現代主義者的聖地之一。

這些現代建築的先驅從船隻、飛機和糧倉中瞭解到，美是未經調解的技術過程的產物，不應該有關某個有意賦予的風格。同時，新建築中最重要的部分是改變社會的潛力，通過對城市和區域規劃的整體把控，它們可以爲工業化造成的混亂帶來秩序。這種和諧與完美的願景及其控制性和教條性的精神在當時爲人所信服。

這些思想一直保留着，但此後發生了很多事情。1930年以後，現代主義出現了更加浪漫和地區主義的轉變，在某些案例中，這種轉變由以前的科學精確性的忠實信徒領導。儘管這一變化並不意味着對現代主義之前狀況的逆轉，但仍然具有重大意義。其背後是科研的重點從物理學轉向生物學，建築的外在表現也相應地從毫無質感的直線和網格轉向有意靠攏自然的曲線和粗糙的表面。與此同時，作爲對極權主義的迴應，建築開始更多地體現爲包容所有人的育人環境。一直潛在影響着現代主義的民間建築傳統也更明確地被重新解釋爲新設計的基礎。

在1965年的文章《現代建築的英雄時期》中，艾莉森和彼得·史密森將20世紀30年代和40年代視爲從現代主義的崇高理想和最純粹的形式表達中退出的時期。20世紀中葉的多元化被認爲是妥協，因此這期間的許多作品都被忽略了，但本書中刻意增加了對那些艱難歲月的敘述。正是那個時候的磚造或木造建築（不一定是平頂）纔會被誤認爲是現在的建築，而不是之前的白立方式建築，這可能不是它們價值的鐵證，但表明了它們並非發展的終點。

對許多人來說，更具挑戰性的是跨越現代建築的抽象性與歷史和地方傳統中的明確表達之間的風格分界線，然而20世紀的建築史不僅是現代主義的歷史，在這一時期，歷史也起到了扭曲作用。現代主義像基督教會一樣在早期遭受迫害，一開始只是這條線一側的一個小營地，直到20世紀60年代才通過壓制對手而興起，並佔領了整個領域。納粹主義等獨裁主義在迫害現代主義中擔任的角色給這種爭論帶來了強大的但可以說是無關緊要的是非證明，並導致了1945年後的反向迫害。本書並未收錄這些建築，但用了比大多數書籍更多的篇幅來闡述20世紀現代主義的逆流，包括極權主義時期之前和之後的內容。各個章節的交替如同不同陣營的對話，其目的是明確各方情況，並化解它們之間的對立。

20世紀80年代對建築的統一性進行了全方面的反抗，其中以後現代主義爲代表，但早先的偏離道路已經指明瞭方向，即更多樣的現代建築樣式。可以說後現代主義只是爲自己找了一個名字、一些口號和一些著名成員，使已經存在的東西看起來像一個新的運動。

雖然現代主義自稱開始於1914年之前幾年，其思想根源和技術方面的發展卻可以追溯到更久遠的年代。現代主義編史本身就包含了許多亞文化和衝突，當前的建築流派也是從它們之中獲得了認同感。19世紀中葉的德國建築師戈特弗裏德·森佩爾認爲建築起源於織造和紡織品，而不是結構，因此牆的特質比支撐框架的基本結構更重要。這一思想多年來一直被忽視，但在這個歷史與創造性的對話中，最有趣的例子之一是20世紀90年代的回潮，它激發了對彩色材料和圖案的新興趣，並略微回顧了通常由計算機生成的裝飾性表面。

多年來，現代主義的歷史一直被誤解爲只存在於西歐和美國，因爲這些國家認爲自己的文化至上性毋庸置疑，這種信念定義了所有的是非標準，並忽略了世界其他地方所發生的事情。即使意識到這一點也很難完全糾正這種平衡，不過有人已經做了一些嘗試。

無論如何努力，捕捉相對近期的過去都是困難的。此書的內容基本上是一系列快照，其中不一定是作爲先鋒被載入史冊的建築，而是能顯示出世界各地建築實踐的多樣性的範例，它們既包括簡易的地方建築，也包括宏偉的展示品。這些在體量上具有反差性的組合一直存在於現代主義中，因此，在每一個時期，任何類別都只是冰山一角。

需要補充的是，本書基於“建築就是建築物”（architecture means buildings）的觀點，這一點很可能會受到質疑，因爲在智性和藝術層面上，不論真實還是非真實的情況，未建成的項目和推測性方案都對現代主義的認同做出了巨大貢獻。其他書籍在這方面要更加公正，不過本書主要關注實際建造和保留下來的建築，這往往要歸功於保護主義者反對拆除、尋求法律保護和實施適當的維修的努力。

用一張圖片來表現一座建築物同樣會受到質疑，因爲這似乎在強調只有留下影像記錄的建築纔會被載入史冊，而現代主義尤其試圖超越圖像的膚淺性，並關注不那麼顯而易見的層面，如建築的社會作用，或隱藏在結構或功能中的獨創性。照片存在諸多問題，因爲它只能在很小的程度上表現空間，而現代主義者認爲，他們在19世紀末的特殊貢獻就是把空間這一建築特質從傳統建築類型和表面裝飾的重壓中恢復過來。想要真正體驗空間，親自參觀這些建築並瞭解它們的內部和外部是無可替代的方式。